Artes
#DiadoMuseu – Exposição, culinária e artes gratuitas na Casa do Benin
Ao longo da 15ª Semana Nacional de Museus, a Casa do Benin (Pelourinho) terá programação especial e gratuita a partir desta terça -feira, 16 de maio.
A abertura oficial, às 18h, será com a Exposição Fotográfica Agudás “Os brasileiros no Benin” que traz painéis com fotos e textos de Milton Guran. A visitação acontece de segunda a sexta, das 9h às 17h, até o dia 30 de junho.
No mesmo dia, o público poderá ver, ainda, duas apresentações: do Musical de Cânticos de origem Ewe-Fon entoado pelos Alabés da Casa Kwe Vodun Zo, a partir das 18h30; e a Aula Inaugural de Capoeira, realizada pelo grupo Gangara, também, a partir das 18h30.
Ana Célia
Já na quinta-feira (18), a professora Régia Ribeiro ministra a Oficina de Artes Visuais com uma releitura das Tapeçarias Ideográficas do Benin para introduzir as crianças na linguagem das artes visuais. A ação educativa acontece das 14h às 16h.
A arte gastronômica ganha espaço na sexta-feira (19), das 15h às 17h, com a Oficina de Culinária Beninense realizada pela chef de cozinha Ana Célia, que vai trabalhar com doce de goiaba e cocada.
SERVIÇO
Local: Casa do Benin (Rua Padre Agostinho Gomes, nº 17, Pelourinho. Próximo a ladeira do Pelourinho)
Programação:
Exposição Fotográfica Agudás “Os brasileiros no Benin”
Abertura oficial dia 16 de maio (terça-feira), às 18h.
Visitação de segunda a sexta, das 9h às 17h, até dia 30 de junho.
Musical de Cânticos de origem Ewe-Fon com Alabés da Casa Kwe Vodun Zo
Dia 16 de maio, das 18h30 às 19h30
Aula Inaugural de Capoeira com grupo Gangara
Dia 16 de maio, das 18h30 às 19h30
Oficina de Artes Visuais com professora Régia Ribeiro
Dia 18 de maio, das 14h às 16h.
Oficina de Culinária Beninense com chef de cozinha Ana Célia
Dia 19 de maio, das 15h às 17h.
A programação oficial do Festival Afrofuturismo Ano VI será inaugurada nesta quarta-feira (27), às 10h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa, com a exposição Bacía-Metal. O evento propõe uma experiência imersiva, convidando o público da maior estação de transporte urbano e metroviário de Salvador a refletir sobre as conexões entre tempo, tecnologia e ancestralidade. A curadoria é dos artistas Jozá, Aquilá e Omo Irin. Entrada gratuita.
A mostra apresenta símbolos Adinkras e uma coleção multimídia com fotografias, filmagens e designs projetadas em um ambiente com estímulos visuais e sensoriais. O objetivo é intensificar as interações entre o público e a obra, por meio das imagens refletidas nas paredes do Hub de Inovação e no gradil de ferro. Essa estética busca simbolizar uma “soldagem” comunicacional, conectando o ser humano às suas realidades social, racial, digital e ancestral.
Os símbolos Adinkras são exibidos como componentes vivos, integrados ao presente, resgatando a ancestralidade como força atemporal e transformadora. O trabalho homenageia à sabedoria e filosofia do povo Asante, de Gana, que iniciaram este sistema de escrita para preservar seu conhecimento e história. A visitação acontece de terça a sábado, entre os dias 28 de novembro e 13 de dezembro de 2024, de 10h às 17h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa.
O Festival Afrofuturismo – Ano VI é realizado pelo Hub de Inovação Vale do Dendê, com correalização do SEBRAE e patrocínios da Prefeitura de Salvador via Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), Empresa Baiana de Águas e Saneamento S.A (Embasa), Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur) e apoio financeiro da Unilever.
Serviço
O quê: Festival Afrofuturismo – Ano VI / Exposição Bacía-Metal
Onde: Vale do Dendê – Unidade Lapa
Quando: 28 de novembro a 13 de dezembro de 2024
O Governo da Bahia, através da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial e dos Povos e Comunidades Tradicionais (Sepromi), realiza no dia 26 de novembro (terça-feira), na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, o Ato de Celebração do Novembro Negro Bahia.
Entre as atrações que se apresentam no ato estão a banda Didá, com sua batida marcante e protagonismo feminino e sua eterna homenagem ao mestre Neguinho do Samba; os Filhos de Gandhy, tapete branco da paz com seu ijexá; o cantor Dão e sua ginga black da Bahia; o pagodão contemporâneo da banda de Camaçari Afrocidade e o toque vibrante dos tambores ancestrais do Bloco Afro Olodum.
Além da música, o teatro vai trazer emoção e beleza O Bando de Teatro Olodum, um dos mais importantes grupo de teatro negro do país vai trazer uma performance trazendo reflexões sobre o povo negro da Bahia. Já Sulivã Bispo chega com sua personagem Koanza com misto de irreverência e força.
“Neste primeiro Novembro Negro com o dia 20 de novembro como feriado nacional, trouxe ainda mais força e visibilidade para a agenda antirracista na Bahia, estado de grande importante para estas lutas. Depois de abrir o mês com importantes conquistas como a regulamentação da Lei Moa do Katendê que salvaguarda a Capoeira e institui seu ensino nas escolas da rede pública estadual, do lançamento do Programa Capoeira nas Escolas, do envio à Assembleia do PL que cria a Delegacia Especializada na repressão aos crimes de racismo e intolerância religiosa, do sucesso do Festival Movaê que reuniu o melhor do empreendedorismo negro, inovação e economia criativa, celebramos com este grande ato a potência da contribuição negra nas artes e cultura. Tenho certeza que será mais um grande momento da celebração deste Novembro Negro de lutas e conquistas”, disse a Secretária Ângela Guimarães.
O Ato cultural é gratuito e o ingresso poderá ser adquirido no Sympla.
SERVIÇO
O quê: Ato de Celebração do Novembro Negro na Bahia com Didá, Filhos de Gandhy, Koanza, Dão, Bando de Teatro Olodum, Afrocidade e Olodum
Quando: 26 de novembro de 2024 (terça-feira), às 18h
Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador – BA)
Ingressos: Gratuito, através do Sympla – https://www.sympla.com.br/ato-
Casa cheia ao anoitecer desta quarta-feira, 20 de novembro, feriado nacional do Dia da Consciência Negra, data simbólica escolhida pelos graffiteiros e artistas plásticos Sagaz e Pipino para inauguração da exposição artística Plantações de Autoestima na Galeria da Cidade, no Teatro Gregório de Mattos.
A exposição, que também integra a programação do Festival Curto Circuito das Artes, marcou o lançamento oficial da 2ª edição do evento. Durante a abertura, Fernando Guerreiro, presidente da Fundação Gregório de Mattos destacou a importância de iniciar o festival com uma mostra tão representativa.
A exposição deu início com as obras cobertas por telas pretas, nelas estavam escritas algumas frases reflexivas e de afirmação como por exemplo: “Viva a cultura negra” e “Se o campo não planta, a cidade não janta”.
Logo após a revelação das peças, houve uma vernissage com DJ Bandido e a intervenção artística dos bailarinos Ícaro Ramos e Ruan Wills, que proporcionaram momentos de interação com o público ao oferecer frutas em alusão às obras dos artistas que posteriormente foram trazidos para serem apresentados ao grande público.
Foto: Carol Garcia
Em um momento emocionante, as mães dos artistas, Miriam dos Santos (Sagaz) e Erenice Machado (Pipino), que também são fontes de inspiração para eles, foram homenageadas por seus filhos e aplaudidas de pé.
Sagaz e Pipino continuaram a celebração transformando uma parede branca da galeria em tela onde grafitaram palavras e frases de afirmação como “O negro é lindo!” e “Afeto preto”.
Após a apresentação, o público também teve oportunidade de experimentar e se aventurar no graffiti com algumas latas de tinta. Ao final, os artistas, emocionados, agradeceram aos familiares, amigos e apoiadores e ressaltaram a importância da arte em suas trajetórias de vida.
O Curto Circuito das Artes, realizado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, chega aos espaços culturais de Salvador entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, com uma programação vibrante e diversificada.
Com o objetivo de dinamizar a cena cultural da cidade, o evento traz espetáculos, exposições e residências artísticas que promovem inclusão, diversidade e acesso à cultura. A iniciativa promete envolver e inspirar o público de todas as idades, fortalecendo a conexão com as artes de maneira autêntica e transformadora.
Texto de Scila Brito