Dança
Artista e performer paulistana Val Souza apresenta seu solo de dança “Bang!” no Pelô!
Pensando a diversidade de experiências discriminatórias vividas por corpos de negros em diferentes espaços e ambientes, a artista e performer paulistana Val Souza apresenta o solo de dança Bang!, resultado de suas percepções acerca das violências e do modo de viver dos corpos de negros no Brasil. A apresentação acontece na Praça da Cruz Caída, Pelourinho e será aberta ao público.
Nela a artista flutua com o auxílio de intervenções sonoras que, aliadas a sua presença física, se transformam em disparadores para uma discussão sobre a invisibilidade de corpos de negros, criminalização, violência e presença destes corpos marginalizados em todo o país incluindo a cidade de Salvador, onde Val Souza reside atualmente para cursar mestrado na Universidade Federal da Bahia.
Na sequência,o público é convidado para participar de um debate na Katuka Africanidades com a performer e a escritora Cidinha da Silva sobre o processo criativo e a estética de mulheres negras. Fruto de conversas entre ambas, o encontro nasce a partir das impressões de Cidinha da Silva sobre a performance Desbunde, apresentada por Val no Goethe, durante os Diálogos Insubmissos de Mulheres Negras e das inquietudes geradas por sua pesquisa.
“Eu tenho como processo artístico pensar a experiência da minha presença negra nesse mundo branco falocêntrico. Como resultado dessas relações venho elaborando produções não só no campo da performance como criação artística e de produção cultural, mas também em teatro, dança, educação, curadoria e comunicação. Minha poética está em criar constrangimento, afetações, e mostrar o racismo estrutural desse país. Eu não sou ingênua ao propor isso eu também estou disposta a agenciar e receber afetações e constrangimentos.” – Val Souza.
Local:
Onde: Katuka Africanidades – Rua Chile s/n° – Centro
Quando: 25 de agosto, às 18h
Quanto: Grátis
O Balé Teatro Castro Alves (BTCA) dá início à programação do projeto “BTCA Convida” no próximo dia 23 de abril, com a participação especial do coletivo Afrobapho, grupo soteropolitano conhecido por seu trabalho que une arte, performance, negritude e dissidência. O projeto marca as comemorações pelos 44 anos da companhia pública de dança contemporânea da Bahia e integra as ações do Mês da Dança.
As apresentações acontecem às 19h, na Sala Principal do Espaço Xisto Bahia, nos Barris. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), e podem ser adquiridos na bilheteria física do local.
O “BTCA Convida” propõe encontros inéditos entre o BTCA e grupos de dança da Bahia, reunindo em uma mesma noite três performances: dois solos assinados por integrantes da companhia e um espetáculo de uma companhia convidada. Na estreia, além da performance do Afrobapho, o público também poderá assistir aos solos dos bailarinos Lila Martins e Paulo Fonseca, do BTCA.
-
- Foto: Fábio Bouzas | Solo Frida – Lila Martins
-
- Foto: Patricia Almeida | Solo Pacífico – Paullo Fonseca
Já no dia 30 de abril, o projeto recebe a Má Teus Cia de Dança, de Jequié, representando a força da produção artística no interior do estado. Nessa data, os solos serão apresentados pelos bailarinos Dina Tourinho e Agnaldo Fonseca.
A iniciativa reforça o compromisso do BTCA com a diversidade, a troca de experiências e a valorização das múltiplas expressões da dança contemporânea baiana. Com curadoria voltada para a pluralidade estética, técnica e territorial, o projeto também destaca o papel da companhia como fomentadora do intercâmbio artístico no estado.
SERVIÇO
O que: BTCA Convida
23 de abril – Afrobapho (Salvador) | Solos: Lila Martins e Paulo Fonseca
30 de abril – Má Teus Cia de Dança (Jequié) | Solos: Dina Tourinho e Agnaldo FonsecaOnde: Sala Principal do Espaço Xisto Bahia – Rua General Labatut, Barris
Horário: 19h
Valores: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) – Venda apenas na bilheteria física
Classificação indicativa: livre
Entrada não será permitida após o início da sessão
A Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA) segue com inscrições abertas para os Cursos Livres de Extensão 2025.1, com atividades formativas em diferentes estilos de dança e pilates. As aulas começaram no dia 5 de abril mas seguem até o mês de junho. As formações são voltadas tanto para iniciantes quanto para pessoas com experiências anteriores em dança ou práticas corporais, incentivando o acesso democrático à arte e à saúde por meio do movimento.
Os interessados podem se inscrever por meio de formulário online. Os cursos possuem mensalidades de R$100, exceto o curso de Pilates, com valor de R$160, e o “Dança para Todos”, que é gratuito.
Em caso de dúvidas sobre os cursos livres da Escola de Dança da UFBA, os(as) candidatos(as) podem entrar em contato pelo e-mail coordnatex@gmail.com ou pelo perfil oficial da Escola de Dança no Instagram: @dancaufba.
Confira a seguir a lista completa de cursos, com dias, horários e responsáveis:
Desconstruindo o Ballet Clássico – Sábado, 9h45 às 11h45 – Profs. Michele Braga e Mariana Calabrese
Danças Urbanas – Sábado, 14h às 16h – Prof. Sergio Neves (Saga)
Dança para Todos (gratuito) – Terça, 9h às 11h – Prof.ª Tânia Bispo
Dança Afro-brasileira – Terça e quinta, 19h às 20h30 – Prof. Ton Eplars
Dança Contemporânea – Sexta, 16h30 às 18h30 – Prof.ª Gisele Morães
Dança Contemporânea – Sábado, 9h30 às 11h30 – Prof.ª Daniele Damasceno
Zhumba – Sábado, 9h30 às 11h30 – Prof. Loiziano Oliveira
Zhumba – Segunda e quarta, 18h30 às 19h30 – Prof.ª Maria Luísa Andrade de Oliveira
Sambaê – Sábado, 15h às 17h – Prof.ª Carolina Bastos
Corporeidades em Danças Urbanas – Sábado, 14h às 16h – Prof.ª Luana Sanches
Dança de Salão – Terça, 18h às 20h – Prof.ª Camila Russo Nantes
Dança Moderna – Terça, 18h às 20h – Prof.ª Maiane Mendes Silva
Dança(s) do Ventre – Quarta, 16h20 às 18h20 – Prof.ª Lívia Santa Rosa
Dança de Capoeira – Segunda e quarta, 17h às 18h30 – Prof.ª Sandra Santana
Letra da Dança – Sábado, 16h às 17h – Clênio Magalhães
Vogue – Terça e quarta, 18h30 às 19h30 – Prof.ª Wendy Moretti
Pilates: Treinamento e Condicionamento Físico – Prof.ªs Iane Garcia, Sheila Cabral e Samara Cabr
Com sessões realizadas nos dias 10 e 11 de abril na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, o espetáculo EntreLAÇOS Nagô marcou sua estreia com casa cheia neste final de semana. Criado por Márcia Matos e Maria Claudia Dias, o trabalho reúne artistas com longa trajetória na cena local e aposta na experiência e na maturidade como pontos centrais da criação.
A montagem é resultado do Projeto Marias, coletivo formado por mulheres negras que atuam como intérpretes-criadoras. O espetáculo propõe uma construção cênica baseada na escuta entre os corpos, no compartilhamento de vivências e em referências visuais e simbólicas ligadas à cultura afro-brasileira. Em cena, o grupo estabelece conexões entre o sagrado, a trajetória individual de cada artista e a força coletiva que sustenta o trabalho.
Durante a cobertura audiovisual realizada no teatro, foi possível observar como o espetáculo investe em uma dramaturgia guiada por gestos, ritmos e estados de presença. A movimentação do elenco, por vezes marcada por deslocamentos circulares, reforça a ideia de continuidade e de entrelaçamento — conceito que dá nome ao espetáculo.
As entrevistas com as idealizadoras destacam a intenção de trazer ao palco uma perspectiva que valoriza o corpo com vivência e história. “Rompemos com o padrão de juventude como único sinônimo de potência. Nosso trabalho é atravessado pelo tempo, e isso é parte da força dele”, disse Márcia Matos.
Além de Maria Claúdia Dias e Márcia Matos, o elenco conta com Mônica Ferreira, Verônica Salles, Dan Dara Baldez e Iana Teles. A equipe técnica é formada por Ariadne Ramos (produção), Tainá de Souza (iluminação), Malu Oliveira (trilha sonora), Nique Art (maquiagem) e Fabiola Campos (fotografia).
A estreia teve apoio da Associação Cultural Silvestre e classificação livre. A repercussão positiva da estreia impulsionou a continuidade do projeto, que já prevê novas apresentações em breve.
EntreLAÇOS Nagô se coloca como um trabalho que amplia a visibilidade de artistas negras em seus diferentes momentos de carreira, e reafirma a importância de propostas artísticas comprometidas com memória, identidade e presença no palco.