A artista baiana, Nabiyah Be, apresenta o seu álbum de estreia O QUE O SOL QUER em todas as plataformas digitais, com a força visceral de mostrar que a arte faz parte de sua história. Composto por 14 faixas autorais, com selo da ALÁ Comunicação, o disco reflete sobre identidade, amor, medo e transformação, com um toque de poesia. A atriz, cantora e compositora celebra a coragem de viver em meio às dúvidas e dores que atravessam sentimentos e histórias.

“O QUE O SOL QUER não foi intencionalmente um álbum conceito. Acabou sendo, talvez por me sentir acolhida pelas histórias, máscaras e fantasias – às vezes tão humanas – que a vida de atriz me traz. Os arquétipos estão por toda a parte, cabe a nós dar sentido á eles. Na tentativa de unificar as histórias de cada música, bebi de estudos teológicos sobre o sol – ele como força vital, como ancestral e como o Ego – e também da serpente – ela como símbolo de alquimia, transformação e poder. Apesar das grandes temáticas e uma narrativa um tanto épica, O QUE SOL QUER na verdade conta a minha história”, explica.

Com faixas em português e inglês, o disco conta com produção musical de Nabiyah Be, Marcelo de Lamare e produção adicional de C-AFROBRASIL. EVERYBODY, música que está presente no álbum, foi lançada pela primeira vez, em 2024, com clipe dirigido por Edvaldo Raw, assim como o single POÇO AZUL, dirigido pela atriz Leandra Leal. Ambas estão presentes no novo projeto da artista e voltaram a ganhar destaque no streaming, em janeiro deste ano, quando a cantora lançou o EP Live in Rio. No EP, Nabiyah trouxe versões ao vivo de HERO, POÇO AZUL e EVERYBODY (assista aqui). As três músicas dão início a uma nova era da artista e representam uma metamorfose que se conclui com a chegada do álbum.

“Sinto que ‘O QUE O SOL QUER’ é um projeto ousado para uma estreia, em termos de mercado. Não tenho garantias do como será recebido, mas sei que é do novo que o mundo precisa”, afirma a artista.

A autodescoberta foi o fio condutor para Nabiyah Be dar início ao disco. Em Electric serpent, turn to the sun e Electric serpent, this is the ordeal, a cantora provoca questionamentos através da figura de uma serpente elétrica, transformando vulnerabilidade em força. Presente na estética do disco, a figura representa a cantora e as forças invisíveis que lhe concedem coragem, garra e bravura. Para Nabiyah, a serpente simboliza seu processo alquímico de desfazer-se, isto é, enfrentar a dor e renascer mais próxima de sua essência, em um movimento constante.

Já a faixa foco, que dá nome ao disco, tem uma estética sonora leve e fala sobre os desejos e liberdade do eu-lírico. Alice, Educated Fool, I Will Betray You, Bluebeard, Doula, Number 17, Caminhar e Song Of Now são as músicas que completam o primeiro álbum de Nabiyah Be.

Foto: Franklin Almeida

Sobre Nabiyah Be

Poesia, performance, dança e música formam Nabiyah Be: compositora, cantora, produtora musical e atriz. A artista brasileira e jamaicana é influenciada pela riqueza cultural do Brasil e das Américas, direcionando seu trabalho musical para uma fusão coesa de sua experiência internacional. Descrita pelo jornal The New York Times como dona de uma voz “hipnotizante”, foi a primeira mulher negra brasileira a vencer um dos mais importantes prêmios do teatro estadunidense, o Drama Desk Award.

Protagonizou o musical vencedor do Tony e do Grammy, Hadestown, e participou da minissérie ganhadora do Emmy, Daisy Jones & The Six, onde interpretou Simone Jackson, uma pioneira da música disco. Já no filme Pantera Negra, vencedor do Oscar, sua missão foi dar vida à vilã Linda. Em fevereiro de 2025, Nabiyah lança “O QUE O SOL QUER”, seu álbum de estreia. Um convite à própria história, a enxergar a beleza das perguntas nunca feitas e a força do amor que se encontra na queda, na busca e no retorno para casa.

Sinopse do álbum

O primeiro álbum de Nabiyah Be é uma jornada de autodescoberta e cura ancestral. Inspirado pela figura da serpente elétrica, a obra reflete sobre identidade, amor, medo e transformação, celebrando a coragem de brilhar sem explicações, dialogando com espiritualidades diversas e ciclos alquímicos de morte e renascimento. A faixa foco dá nome ao disco e fala dos desejos do eu-lírico com um arranjo primoroso. É na leveza da estética sonora e na letra certeira que “O que o sol quer” nos finca na terra.

O Grupo Ofá encantou o público durante o espetáculo “Encanto das Águas” no fim de tarde do último domingo (9) na Casa Rosa, no bairro do Rio Vermelho, em Salvador. O ambiente dialogou perfeitamente com o momento, em um convite para saudar as águas com o mar ao lado. Em reverência as Yabás – divindades femininas das águas sagradas -, a bela apresentação emocionou baianos e turistas, conectando todos às tradições ancestrais das religiões de matriz africana e à riqueza da música popular brasileira.

Para a cantora lírica, Irma Ferreira, “cantar para as Yabás em Salvador, na Casa Rosa, em frente ao mar do Rio Vermelho, foi uma conexão real entre ancestralidade e pertencimento. Foi um show cheio de emoção, com o público muito perto e muito feliz com o que estava acontecendo. Eu só tenho a agradecer a minha ancestralidade por mais essa troca tão especial junto à família Ofá”.

Foto: Ana Paula Nobre

No repertório, cânticos sagrados em yorubá e composições que integram os álbuns “Odum Orin”, “Obatalá: Uma Homenagem a Mãe Carmen” e “Iyabá Shirê: O Poder do Sagrado Feminino”. “Estrear esse show em Salvador foi de uma importância muito grande, onde fazemos uma trilogia dos três álbuns, marcando a nossa presença musical no cenário afro-baiano e afro-brasileiro, principalmente no verão. Agradecemos muito à Casa Rosa e ao Nizan Guanaes pela parceria”, declarou Iuri Passos, responsável pela direção musical, arranjos, percussão e voz do Grupo Ofá.

Para ampliar ainda mais a emoção da noite, o filho de Iuri Passos e Luciana Baraúna, Iuri Levy, completou 15 anos no mesmo dia. Destaque para a homenagem à Mãe Menininha do Gantois, que completaria 131 anos no dia 10 de fevereiro de 2025 se estivesse viva. “Foi uma celebração ver a nossa comunidade de matriz africana homenageando as nossas Yabás e Mãe Menininha. Foi muito bonito ver o povo de candomblé e da nossa comunidade celebrando nossa fé. Só gratidão aos nossos ancestrais”, disse o vocalista Yomar Asogba.

Foto: Ana Paula Nobre

O produtor executivo do show, José Maurício Bittencourt, destacou que “o Grupo Ofá presente no verão da Bahia, no show da Casa Rosa, foi um marco para nossa cultura afro-brasileira. Um momento de força ancestral com uma apresentação que saúda as águas doces e salgadas, as Iyabás e especialmente Mãe Menininha do Gantois que, um dia após o show, teve a data em homenagem aos seus 131 anos”.

O espetáculo contou com a participação especial do artista Roberto Mendes, reafirmando o compromisso do grupo com a preservação e a valorização da herança cultural. “Poucas coisas me tiram de Santo Amaro. Iuri não me convida, ele me intima. Ele é um filho pra mim”, afirmou o cantor, violonista, arranjador e compositor santoamarense assim que subiu ao palco. Para a chilena Pascuala Inostroza, “foi um show maravilhoso, mágico, profundo, espiritual e ao mesmo tempo íntimo. Dá para perceber esse amor e essa ancestralidade que eles trazem. Sou fã”.

Foto: Ana Paula Nobre

“Cantar na nossa terra foi muito especial e quando se fala em Encanto das Águas, onde reverenciamos todas as deusas das águas e em especial a nossa Mãe das Mães (Mãe Menininha do Gantois), ofertamos flores às deusas em prol da cura de Preta Gil, que participou do nosso novo álbum Iyá Agbá Siré, cantando a nossa música de trabalho (o doce do mar)”, relatou a vocalista Luciana Baraúna.

“Encanto das Águas” é um convite à reflexão sobre a força vital e simbólica das águas, explorando suas metáforas para a vida, os desafios e as belezas da existência. Reconhecido internacionalmente, o Grupo Ofá já se apresentou em palcos como o festival Back2Black, em Londres, e em eventos históricos no Brasil, como os festejos do 2 de Julho, em Salvador. Em seus 25 anos de história, o grupo construiu um legado que vai além da música, promovendo resistência cultural e a preservação das tradições afro-brasileiras.

Texto de cobertura de Ana Paula Nobre, jornalista e repórter do Portal Soteropreta