Será lançado no dia 20 de março (quinta-feira), um mini documentário apresentando os bastidores da cantora e compositora baiana Aiace, em sua última turnê internacional no México. O mini doc ‘Aiace em “Eu Andava Como Se Fosse Voar” no México’ é produzido e dirigido por Vini Ribeiro e acompanha a artista e sua equipe em uma jornada musical, revelando os desafios encontrados pelo caminho e cenas de emoção com o público e em momentos marcantes nos palcos. O  lançamento acontece no Cinema da UFBA, às 19h, com um pocket show de Aiace. A entrada é gratuita.

O doc registra a passagem de Aiace e dos músicos Maurício Pazz (guitarra afro-atlântica), Ricardo Braga (percuteria) e Spike (guitarra), em novembro de 2024, por quatro cidades mexicanas: Aguascalientes, Cidade do México, Zacatecas e Xalapa. O projeto contou com o apoio do programa Ibermúsicas, através da Funarte.

Foto: Vini Ribeiro

Levando sua sonoridade afro-baiana a novas plateias, Aiace apresenta o repertório do seu segundo álbum “Eu Andava Como Se Fosse Voar”, misturando ritmos como ijexá, vassi, coco e baião a influências do jazz, MPB, rock e rap. O filme mostra momentos especiais da turnê, incluindo viagens entre cidades, interações nas ruas, passagens de som e bastidores dos shows.

 “A partir do olhar sensível de Vini Ribeiro, o público poderá conferir as aventuras e os perrengues que é realizar uma turnê como artista independente, incluindo um grande imprevisto no palco que se transformou em um dos momentos mais emocionantes da viagem”, destaca Aiace.

O diretor do filme ressalta que a ideia inicial do projeto era apenas registar a turnê em fotos e vídeos curtos. “Passar 12 dias com a artista e sua banda, compartilhando não apenas os palcos, mas também o cotidiano, os momentos de descontração e as conversas profundas, criou uma intimidade que serviram de combustível para dar vida ao documentário. Assim surgiu uma narrativa sensível e autêntica sobre a turnê”, afirma Vini Ribeiro.

O mini-doc também busca inspirar outros artistas independentes a expandirem seus horizontes. “Sem romantizações, espero que vejam que é possível levar sua arte ao mundo e que o público em geral sinta curiosidade em conhecer a cultura mexicana e de outros territórios da América Latina”, afirma Aiace.

Foto: Vini Ribeiro

Intercâmbio Cultural Brasil-México

Durante a turnê, a artista e sua equipe percorreram diferentes territórios mexicanos, fortalecendo conexões com a cultura local e estabelecendo laços entre a música brasileira e latina. “Foi impressionante sentir o carinho com que os mexicanos nos recebiam. Eles compartilhavam seu conhecimento sobre o Brasil e reagiam energicamente aos shows, mesmo quando abordávamos temas sensíveis como machismo e racismo”, conta Aiace.

Para Aiace, a turnê reforça o objetivo de seu projeto musical: utilizar a música como ponte entre culturas. “Acredito que, ao reconhecermos o quanto somos parecidos, construiremos uma sociedade mais empática e consciente. Minhas canções provocam essa reflexão, sem renunciar à ternura e às conexões que nos unem”, destaca.

Lançamentos: Show e Videoclipe 

Aiace segue cheia de planos para o próximo mês. No dia 02 de abril a artista lança o videoclipe da música “Jornada do Prazer”, releitura de uma composição de Gonzaguinha. O videoclipe tem direção, filmagem e edição de Vini Ribeiro e será lançado em seu canal no youtube.

Já no dia 06 de abril (domingo), Aiace apresenta o show “Conexión”, no Cineteatro 2 de Julho, às 17h. O show é gratuito e celebra os 19 anos de carreira da artista, passando por canções que fizeram parte dos seus três álbuns solo e da última turnê no México. O show tem o apoio financeiro do Selo Educadora Independente.

Serviço

O quê: Lançamento do Mini Doc: ‘Aiace em “Eu Andava Como Se Fosse Voar” no México’

Quando: 20 de março (quinta-feira), às 19h

Onde: Cinema da UFBA – Av. Reitor Miguel Calmon, s/n, PAC Vale do – Canela

Quanto: Entrada gratuita

Duração: 15 min

Pocket Show e bate-papo com Aiace e Vini Ribeiro

A cantora, compositora e ilustradora, Nêssa, lançou um audiovisual gravado durante o Festival Ubaque. Os vídeos estão presentes no canal do Ubaque Conteúdo Musical no Youtube e as faixas nas plataformas de áudio. Dona de hits como “Aquele Swing”, música que faz parte da trilha sonora do filme “Ó PAÍ, Ó 2”, a artista possui mais de 2 milhões de execuções no Spotify, representando a genuína música popular contemporânea da Bahia. No projeto, ela apresenta as canções “Eta”, “Taça de Vinho”, “Sorrisinho”, “Slow Time Remix”, “Ligação”, “Gostosinho”, “Amor é Mar”, além do single de trabalho “Ponteiro”.

“Eu acho que as pessoas vão curtir o lançamento, especialmente o single, que é uma música diferente do tipo de música que eu estou acostumada a lançar. É uma música que fala de amor, de desilusão. Acho que as pessoas não estão esperando essa versão minha, que sempre trouxe músicas mais agitadas e com o intuito de diversão. Nessa vou para um lado mais contemplativo, que fala mais de experiências pessoais de desilusão, em uma mistura do arrocha com o eletrônico. Estou muito entusiasmada para o lançamento de ‘Ponteiro’”, contou a artista, que já dividiu palco com Léo Santana, Psirico, Iza, Carlinhos Brown e Pabllo Vittar.

Foto: Vini Soares

A primeira edição do Festival Ubaque movimentou o Jardim dos Namorados, em Salvador. O festival reuniu um line-up formado por ÀTTØØXXÁ, Nêssa, DJ Pureza, Felipe Barros, Migga, Cabuloso Trio, DJ Felipe Poeta, Vandal, Letícia, Gibi, DJ Creator Beats e Dja Luz, com patrocínio da Prefeitura Municipal de Salvador e Devassa. A realização foi da Join Entretenimento e Tha House Co.

O artista independente, Aruan Shekere, lança “Bumbum Pula”, apresentando um som envolvente e vibrante. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de um videoclipe dinâmico, gravado durante a festa Maloca Beach, onde o artista esteve na line-up, e na BATEKOO de Verão, um dos eventos mais icônicos da cena preta no Brasil.

A criação de “Bumbum Pula” veio de um processo natural para Aruan Shekere, que sempre absorve e transforma diferentes influências em sua música. “Eu tava ouvindo muita música latina, reggaeton, e já venho também nessa vibe do Afrobeat há um tempo, desde 2018, 2019. Minha lírica muda com o tempo. No verão, eu tô mais quente, no inverno, eu fico mais romântico. Fiz o beat e a letra veio em cima da poesia do pagode, com uma linguagem que me conecta diretamente com o soteropolitano”, conta o artista.

“Eu queria trazer uma música que fizesse as pessoas sentirem essa vibração do verão de Salvador. É um som pra todo mundo dançar, curtir e se sentir livre. A gente carrega tanta coisa no dia a dia, tanta correria, e essa música é sobre soltar isso tudo e se jogar”, afirma Aruan.

A faixa traduz uma fusão de referências e gêneros musicais que conversam entre si. O resultado é um som pulsante, que carrega a identidade da nova cena musical de Salvador. “O pagodão tem a mesma onda do dancehall. Dentro do dancehall tem o Afrobeat, o Dembow, o Reggaeton, várias coisas. O Pagodão tá dentro disso também, na mesma linguagem, no mesmo contexto”, explica Aruan Shekere. Para o artista, “Bumbum Pula” é mais do que um hit de verão, mas um reflexo da liberdade e da energia da sua cidade.

Criado na Cidade Nova, Aruan Shekere transforma suas vivências em arte, misturando influências que vão do rap ao afrobeats. Desde seu primeiro single, “Mariana” (2020), ele vem construindo sua trajetória, e em 2022 lançou o EP “Afrocity”, que traz as faixas Acesso Norte, Trajadaum, Calma Amor, Tropikana e Tucotu. Além de celebrar, Aruan também faz música para protestar. No dia 20 de novembro de 2023, Dia da Consciência Negra, lançou “NaKoKó”, um som forte que denuncia a violência policial e as chacinas que assolam as favelas de Salvador.