Audiovisual
#Entrevista – Henrique Duarte e o doc “Orin – Música para os Orixás” no XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema!
Após exibir o documentário Orin – Música para os Orixás em sessões especiais em terreiros de candomblé de Salvador, na sede da Unesco em Paris e no Festival de Brasília, o diretor Henrique Duarte apresenta seu primeiro longa-metragem no XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema, nesta sexta-feira (16), às 21h, no Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha.
Selecionado para a Competitiva Baiana do festival, o documentário mostra como as músicas tocadas nos terreiros de candomblé tiveram grande influência na formação da MPB.
Henrique conversará com o público do festival após a exibição do documentário, mas conta um pouco sobre o processo de realização do filme na entrevista abaixo.
PSP – O que te motivou a escolher esse tema para a realização do seu primeiro longa-metragem?
Henrique Duarte – Essa questão do transe dentro do candomblé e a função que a música tem dentro disso, de ajudar a gerar esse estado de transe, isso sempre me fascinou. Nas festas que fui, sempre me chamou muita a atenção essa importância da música, tanto no processo do transe quanto como estruturador da festa, pois a música conduz toda a dinâmica. Eu sou baixista, então tocando em alguma bandas em Salvador eu tinha contato com percussionistas que, de certa forma, bebiam um pouco dessa fonte, mesmo aqueles que não frequentavam terreiro, pois acho que a música que é tocada na Bahia, a parte ritmica dela, vem de ritmos de origem afro.
Eu comecei a fazer esse filme quando estava finalizando o curso de Jornalismo, em 2014, então grande parte das entrevistas eu já tinha filmado nesse período. Em 2016, eu escrevi um projeto com Letícia Campos, que é produtora do filme, e aí a gente conseguiu aprovar pela Fundação Gregório de Mattos, no edital Arte Todo Dia. Então a gente obteve recurso para finalizar o filme e, nesse momento, a gente acabou conhecendo outras pessoas e tivemos a oportunidade de filmar coisas novas.
PSP – Você acha que essa influência do som dos terreiros é reconhecida pelos artistas da música brasileira?
Henrique Duarte – A música do candomblé está presente na música baiana, quer queira, quer não. Mesmo que as pessoas não saibam a origem de determinados ritmos, isso está incorporado no som. Gabi Guedes fala no filme que ele foi gravar percussão no disco de um artista que logo falou que não queria que tocasse ritmo de candomblé. Gabi disse “tudo bem, mas posso tocar esse tambor aqui? (era um atabaque)”. O artista respondeu que podia e Gabi tocou ritmo de candomblé sem que ele se desse conta.
A cultura percussiva baiana é muito forte e grande parte dela vem dos terreiros de candomblé. Então, para os artistas que pesquisam, que vão querer entender a origem daquilo que ele está tocando, todos eles chegam no candomblé, então eles reconhecem a importância. Os que não pesquisam podem até discriminar, podem até ter preconceito, mas na prática isso está dentro da sua música porque é mais forte do que o trabalho de qualquer artista individualmente.
PSP – Como foi a receptividade da proposta entre o povo de santo?
Henrique Duarte – A receptividade foi muito boa, até me surpreendeu positivamente. Eu achei que poderiam surgir críticas porque o candomblé tem os seus aspectos que não podem ser mostrados, não podem ser revelados, então jogar luz em cima desse tema é delicado. Mas em todos os lugares que a gente exibiu o filme, a grande maioria do povo de santo gostou e reconheceu a importância de ter um filme com essa temática, exatamente pelo fato de haver muito preconceito contra a religião.
PSP – Como esses aspectos do candomblé definiram a realização do filme?
Henrique Duarte – Procurei ter todo o cuidado com o que podia ser mostrado ou não, a forma de mostrar, as imagens que a gente filmou em terreiro, a gente sempre teve o cuidado de não tratar pela linha do exotismo, mas sim integrado dentro do contexto. O que eu queria mostrar principalmente eram os alabês (os músicos) e a dança, então procurei dar muito detalhes nos pés durante a dança, nas mãos tocando atabaque…
Não quis em nenhum momento colocar a minha voz de maneira ativa no filme, não tem uma narração, não tem um texto em lettering, quis construir a narrativa do filme toda em cima das falas das pessoas que vivem aquilo ali, estudam e participam ativamente, quis extrair o que elas próprias falam. Lógico que de toda forma é um recorte que eu dou, que tem a minha visão, o que eu achei que é mais importante ou não.
PSP – Qual sua expectativa para a primeira exibição do filme na Bahia?
Henrique Duarte – Voltar para Salvador é voltar para a origem, pois o filme foi feito em Salvador e a cidade tem muitos terreiros. A expectativa maior é por ser no festival, no Panorama, que é um festival que eu acompanho há muitos anos, mesmo antes de entrar na área de audiovisual. É uma honra muito grande ser selecionado junto com cineastas já consagrados. Minha expectativa é de que a sessão vai dar muita gente. Estou em contato com as pessoas que participaram do filme, convidando todos para também participarem do debate.
https://portalsoteropreta.com.br/cineastas-da-nigeria-e-do-quenia-serao-destaque-no-xiv-panorama-internacional-coisa-de-cinema/
Audiovisual
Casa de Cinema Negro Baiano Chica Xavier é lançada na Bahia
O lançamento da Casa de Cinema Negro Baiano Chica Xavier, um espaço dedicado ao apoio e fortalecimento de produtoras negras do audiovisual da Bahia, é celebrado neste mês de dezembro. A iniciativa representa um marco na construção de um ambiente que valoriza a produção, formação e exibição de obras audiovisuais sob a perspectiva da negritude, promovendo o fomento cultural e econômico do setor.
A Casa foi idealizada coletivamente em 2020 por Day Sena, Marcos Alexandre, Heraldo de Deus, Daniele Souza, Marise Urbano e Fabiano Zang. Neste primeiro momento, o projeto se estrutura num formato digital e itinerante, e concentra todas as informações no instagram.com/casadecinemanegrochicaxavier.
O lançamento da CCNBA Chica Xavier acontece em um momento significativo, ressaltando a Bahia como um berço de criatividade e resistência, e reitera o compromisso de perpetuar a memória e o legado de Chica Xavier para as novas gerações. Segundo Day Sena, diretora audiovisual e co-idealizadora da Casa, o foco da iniciativa é oferecer formação e qualificação, reconhecendo as dificuldades enfrentadas por pessoas negras para acessar conhecimento nessa área, com o objetivo de multiplicar o saber adquirido por meio de cursos e experiências.
“Promovemos um ambiente leve e pessoal, mas valorizando o conhecimento que pode ajudar a validar profissionais no mercado, promovendo uma maior democracia na divisão de oportunidades no audiovisual”, revela Day Sena.
A Casa leva o nome de Chica Xavier, uma das maiores referências negras nas artes cênicas do Brasil. Nascida em Salvador em 22 de janeiro de 1932, a atriz deixou um legado histórico ao longo de seus mais de 60 anos de carreira no cinema, teatro e televisão. Chica se destacou em produções como Orfeu da Conceição (1956), Dancin’ Days (1978), Sinhá Moça (1986) e Nosso Lar (2010). Sua trajetória foi marcada pela representatividade e pelo fortalecimento da cultura afro-brasileira, com obras que exaltam a ancestralidade e a espiritualidade, como seu livro “Chica Xavier canta sua prosa” (1999).
A CCNBA Chica Xavier se apresenta como um espaço plural, comprometido com a descolonização das narrativas históricas, muitas vezes excludentes e silenciadoras das vozes negras. A proposta reforça a urgência de contar histórias que reflitam a diversidade de olhares e vivências do povo negro, combatendo as invisibilidades ainda presentes no setor audiovisual.
Além de ser um ponto de apoio para produtoras negras, a Casa busca estruturar, de forma política e cultural, uma cadeia produtiva que abrange todas as etapas da criação audiovisual, promovendo ações que impactem a formação de novos talentos, a difusão de conteúdos e o reconhecimento do cinema negro baiano como um pilar essencial para a identidade cultural do estado e do país.
As primeiras oficinas já estão com datas marcadas para ocorrer em Salvador na Sala Makota Valdina, sede da Salcine (Rua Portugal, 2 – Comércio). Confira o cronograma:
1. Narrativas negras – corpo e memória (Daniele Souza) – 17, 18 e 19 de dezembro/24
2. Elaboração de Projetos em Audiovisual (Day Sena) – 28, 29 e 30 de janeiro/25
3. Por uma narrativa sonora no cinema (Marise Urbano) – 18, 19 e 20 de março/25
4. Produção de Set para Cinema (Fabiano Zang) – 15, 16 e 17 de abril/25
5. Atuação para audiovisual (Heraldo de Deus) – 13, 14 e 15 de maio/25
6. Direção Cinematográfica (Marcos Alexandre) – 10, 11 e 12 de junho/25
Serviço
O quê: Oficinas e lançamento da Casa de Cinema Negro Baiano Chica Xavier
Quando: Dezembro de 2024
Onde: Salvador, Bahia
Inscrições no link
Mais informações: ccnbachicaxavier@gmail.com
Audiovisual
Estreia “Rosa Tirana”, filme do diretor baiano Rogério Sagui
O filme “Rosa Tirana”, do diretor baiano Rogério Sagui, tem pré-estreia nesta terça-feira (10) e estreia na quinta-feira (12), no Cine Glauber Rocha, em Salvador. Gravado em Poções, terra natal do cineasta, no interior baiano, o longa-metragem conta uma história que une fé e fantasia no sertão nordestino e é o primeiro a ser lançado pela Umbuzeiro Filmes, distribuidora de cinema pioneira na região Sudoeste da Bahia.
A produção é da Gramugêiro Filmes e narra a jornada da pequena Rosa, interpretada pela atriz Kiarah Rocha. Durante uma das maiores secas já vistas na região Nordeste, a personagem mergulha em uma longa travessia por uma caatinga árida e fantasiosa, em busca de um encontro com Nossa Senhora Imaculada, popularmente conhecida como a Rainha do Sertão.
Responsável por projetar Rogério Sagui no cenário audiovisual nacional, Rosa Tirana recebeu, em 2022, cinco indicações no 7º Prêmio FantLatam, considerado o Oscar Latino do Cinema Fantástico, incluindo as categorias Melhor Filme, Roteiro e Direção. Além disso, já circulou em mais de dez festivais nacionais e internacionais, como a 24ª Mostra de Tiradentes e o 16º Panorama Internacional Coisa de Cinema, onde conquistou o título de Melhor Filme pelo Júri Oficial.
Independente – O filme foi produzido de maneira totalmente independente, contando com o apoio da comunidade de Poções e da prefeitura local. Ainda assim, se destacou no circuito de festivais pela qualidade técnica e pelo olhar poético empregado por Sagui na narrativa, que leva o espectador a uma verdadeira imersão pela região que é um dos principais berços culturais do Brasil.
Foi após a exibição do longa no festival de Tiradentes, em 2021, que o cineasta recebeu um convite para se tornar diretor na Rede Globo, trabalhando na novela Mar do Sertão, entre outras produções. Desde então, fez também a série Luz (Netflix) e a inédita Dona Beja (Max). Rosa Tirana é o primeiro longa de Sagui a entrar no circuito comercial de cinema.
A trilha sonora original foi composta pelo cineasta e gravada por Elba Ramalho, sendo um dos grandes destaques do filme, que ficará em cartaz por uma semana no Cine Glauber Rocha, neste mês de dezembro. Ele também será exibido no dia 7 de janeiro, às 15h, na programação do projeto Cine Movimenta Centro, em cinco diferentes cidades do interior: Vitória da Conquista, Jequié, Guanambi, Itabuna e Porto Seguro.
A Umbuzeiro ainda negocia a exibição do longa em outras salas de cinema do país, marcando o início da sua trajetória como a primeira distribuidora do interior baiano. “É um filme que dialoga muito com a cultura do sertão e que nos representa no sentido temático-estético e no sentido experimental também, fazendo a Umbuzeiro nascer de uma forma muito potente”, afirma o coordenador de distribuição, Daniel Leite Almeida.
O projeto foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal. Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar no 195, de 8 de julho de 2022.
Sobre a Umbuzeiro Filmes
A Umbuzeiro Filmes é fruto da união de um coletivo de produtoras de cinema e audiovisual da região Sudoeste da Bahia. Pioneira no interior do estado, a distribuidora foi criada para dar visibilidade e projeção a produções cinematográficas desenvolvidas fora dos grandes centros urbanos, tornando o cinema brasileiro cada vez mais rico, diverso e plural.
Atualmente, sete produtoras fazem parte da Umbuzeiro Filmes: Ato3 Produções, Catingueira Filmes, Dominó Produções, Filipe Sobral Produções, Licuri Produções, Remendo Produções e Retratos Filmes. Todas estão sediadas no município de Vitória da Conquista, localizado a cerca de 500 km da capital do estado, Salvador.
Confira o trailer oficial aqui
Serviço
Filme “Rosa Tirana”
Data de pré-estreia: 10 de dezembro (terça-feira)
Data de estreia: 12 de dezembro (quinta-feira)
Onde: Cine Glauber Rocha, em Salvador
Produção: Gramugêiro Filmes
Distribuição: Umbuzeiro Filmes
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CineClube Kalunga Bahia chega ao Centro Cultural Alagados
O Projeto Cineclube Kalunga Projeta CBX realiza, nesta segunda (9/12), a primeira sessão do CineClube Kalunga Bahia (CCKB). Será no Centro Cultural Alagados, em Salvador, no dia 09 de dezembro de 2024 às 15h.
O Cineclube Kalunga Bahia é uma atividade de educação cultural, de conscientização política e promoção de bem estar da população que visa promover sessões de exibição e debates de filmes que tenham protagonismo negro, direção e/ou produção feita por pessoas negras.
O objetivo central é levar produções audiovisuais que discutam temática racial e seus entrecruzamentos, como a questão LGBTQIAP+, religiosidades de matriz africana, dentre outros, para serem assistidas e debatidas em comunidades afastadas do centro da cidade.
No ano de 2022, o projeto foi inaugurado aqui na Bahia, começando sua primeira sessão com debate na Casa Preta HUB, localizada em Cachoeira, já passou por municípios como: Cruz das Almas, Santo Amaro, Aratuípe, Nazaré das Farinhas e Itacaré. E teve sessão em Belém do Pará, em parceria com o Cine Diáspora.
A oitava edição na Bahia tem parceria com o Centro Cultural Alagados e terá a sua primeira exibição em Salvador. E escolheu a Cidade Baixa para ser o marco da primeira exibição na Capital Baiana, evidenciando os dois anos de existência do projeto na Bahia.
A proposta do Cineclube Kalunga Bahia para o ano de 2024 é a itinerância por municípios do estado da Bahia, promovendo sessões valorizando o protagonismo da produção e direção do povo preto. As sessões são seguidas com um debate sobre a temática relacionada ao filme.
No Centro Cultural Alagados fará a exibição do filme “Qual a Cor do Trem” é um documentário que aborda sobre a substituição do trem do Subúrbio Ferroviário de Salvador, O filme foi gravado a partir de uma atividade pedagógica na Escola Comunitária Nossa Senhora de Escada, a qual realizou oficinas de audiovisual, desenho e pintura.
Esta exibição é fruto da parceria entre o Cineclube Kalunga Bahia e a Secretaria de Cultura da Bahia (SecultBA) através da convocatória do Edital Ocupe o Seu Espaço, que visa contribuir para o cumprimento das políticas culturais na dimensão territorial da cultura, através de pautas gratuitas nos espaços culturais da SECULT.
SERVIÇO
O que? Projeto Cineclube Kalunga Projeta CBX
Quando? 09 de dezembro às 15h
Onde? Centro Cultural Alagados
Quanto? Entrada gratuita
Mais informações: @cineclubekalungaba