Audiovisual
Cantora baiana Ayá lança música e clipe sobre autoestima de mulheres negras
Num mergulho pelas experiências diversas de mulheres negras, a cantora baiana Ayá lança, no dia 09 de abril, sexta-feira, às 19h, a música e o videoclipe “Única”. Com composição assinada pela própria artista e Vito Tito, com produção do músico Felipe Guedes, o novo trabalho da jovem é um samba-reggae que propõe um olhar de amor-próprio para as mulheres negras.
A letra passeia pelas experiências únicas e possibilidades subjetivas no universo feminino, com suas singularidades e sem estereótipos. O lançamento simultâneo de clipe e música acontecerá nas redes sociais: Instagram (@cantodeaya), Facebook (Ayá) e canal do YouTube (www.youtube.com/AyáMúsica), e plataformas de streaming, como Spotify e Deezer.
“Minha abordagem musical vem para misturar as possibilidades afrobaianas, como ijexá, samba-duro e samba-reggae, por exemplo. São infinitos ritmos para explorar, e tive o prazer de conhecer um pouquinho desta vastidão no curso Universo Percussivo Baiano (UPB), com Letieres Leite, músico, compositor e maestro da Orkestra Rumpilezz”, detalha a cantora de 23 anos.
ÚNICA – A música “Única” envereda pela multiplicidade das mulheres negras, reforçando valores da ancestralidade afro. Inspirada pela diversidade de experiências de vida do povo preto, este trabalho também aposta em elementos da musicalidade pop. A vibração da voz de Ayá e o estilo da gravação indicam um olhar diferenciado para os exercícios musicais. “Única” conta com produção do baiano Felipe Guedes, músico reconhecido por artistas renomados, como Caetano Veloso, com quem já tocou. Ayá conheceu o artista através do grande percussionista Gabi Guedes.
“Que essa música seja um lembrete para as pessoas se dizerem: ‘eu sou única’. Se qualquer mulher que ouvi-la, sentir sua autoestima fortalecida, já é missão cumprida”.
CLIPE – A ideia do clipe caminha justamente nesta direção: do lugar de afetividade e unicidade da mulher preta desde a sua infância, dos vários estágios dessa mulher. Com direção de Matheus L8, e roteiro assinado pela dupla Ariel Ferreira e Luiza Ninov, o videoclipe tem colaboração da própria Ayá no processo criativo.
A história do vídeo acompanha uma criança que experiencia o afeto, transportando-se para um universo mágico, onde olha para si mesma, abraça sua singularidade e trilha seu próprio caminho. “É um olhar para a materialidade do amor por quem se é, através da ancestralidade e das redes de apoio. O clipe é um convite para o encontro consigo mesma”, resume Ayá.
“Depois de uma experiência de pesquisa da corporeidade feminina no ambiente do pagode, sobre como as mulheres lidavam com as letras e seus corpos, pensei: ‘por que não canto pagode?’ Depois dessa etnografia, tomei coragem, e disse: sou cantora”. Essa vivência aconteceu durante passagem pelo curso de Ciências Sociais, hoje Ayá é aluna de Produção Cultural da Universidade Federal da Bahia (UFBA), também explorando a vocação para o campo da comunicação. Além disso, o curso é uma oportunidade para articular conhecimentos e atuar como cantora-gestora da própria carreira.
“Única” – Ayá
O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultural do Ministério do Turismo, Governo Federal.
Ayá lança música e clipe “Única”
Quando: 09 de abril, sexta-feira, às 19h
Disponível nas redes sociais da artista: Instagram (@cantodeaya), Facebook (Ayá) e YouTube (www.youtube.com/AyáMúsica) e plataformas de streaming de música, como Spotify e Deezer.
O cineasta Igor Correia abriu inscrições para a seleção de dois jovens atores negros, com idades entre 15 e 20 anos, residentes em Salvador, para atuarem no teaser de seu novo filme, “A Ponte entre Memórias”. A participação é remunerada e as inscrições podem ser feitas até o dia 12 de abril, por meio do formulário disponível em clicando AQUI.
Conhecido por trabalhos como a série O Filho do Pastor e os curtas Estamos Sozinhos e Cafuné, Igor agora se dedica a um drama sobre juventude, pertencimento e afetos. O longa-metragem acompanha a trajetória de Miguel, um adolescente órfão de 16 anos, recém-adotado por uma professora de literatura. Em meio à adaptação à nova vida, ele se vê dividido entre o afeto pelo pai ausente da mãe adotiva e os sentimentos por Fábio, seu melhor amigo do orfanato.
A produção do teaser tem direção de Tais Amordivino, produção executiva de Gabriela Rocha e é realizada pela Tormento Filmes.
Cronograma da seleção:
Inscrições: até 12 de abril (sexta-feira)
Contato com pré-selecionados: 14 de abril (domingo)
Audição presencial: 16 de abril (terça-feira)
Gravação do teaser: 28 de abril (segunda-feira)
Candidatos menores de idade que sejam jovens atores negros poderão participar, desde que a inscrição seja realizada por um responsável legal.
Sobre Igor Correia
Formado em Cinema e Comunicação Social, com especialização em roteiro pela Usina do Drama (UFBA), Igor Correia tem uma trajetória marcada por narrativas que misturam terror, identidade negra e afetos complexos. Seus trabalhos já passaram por festivais como Kinoforum, FECIBA e Mostra de Cinema Contemporâneo do Nordeste, além de integrarem labs como FRAPA[LAB].
O cantor, compositor e multi-instrumentista baiano, Dja Luz, lançou seu mais novo projeto musical, unindo ritmos e narrativas que dialogam com o universo afro-baiano e afro-diaspórico. Trata-se de um audiovisual gravado durante o show do artista no Festival Ubaque. Ouça aqui e assista os vídeos no link.
“Esse audiovisual chega como um registro muito fiel da energia e da mensagem que queremos transmitir com nossa música. O público pode esperar um material vibrante, cheio de identidade, que traduz essa ponte que foi construída, por quem nos antecedeu, entre a Bahia e o mundo através do som”, aposta o artista.
No projeto, ele apresenta suas canções autorais, que o posicionam como parte de uma geração de músicos que busca se apropriar de sua cultura e estabelecer a ligação com a música contemporânea mundial em suas letras e fusões rítmicas, levando versões ao vivo para as canções “James Brown”, “Flores”, “Outras Vidas Severinas”, “Itapagipe” e “Amores Ciganos”.
Foto: Vini Soares
Utilizando a percussão em suas composições e apresentações, ele reforça sua origem e inspirações na música africana. Dja Luz teve suas canções gravadas por grandes artistas baianos e nacionais, a exemplo de Natiruts, Lazzo Matumbi, Adão Negro, Filhos de Jorge e Margareth Menezes.
A primeira edição do Festival Ubaque movimentou o Jardim dos Namorados, em Salvador. O festival reuniu um line-up formado por ÀTTØØXXÁ, Nêssa, DJ Pureza, Felipe Barros, Migga, Cabuloso Trio, DJ Felipe Poeta, Vandal, Letícia, Gibi, DJ Creator Beats e Dja Luz, com patrocínio da Prefeitura Municipal de Salvador e Devassa. A realização foi da Join Entretenimento e Tha House Co.
Ícone do samba no Carnaval de Salvador, o Alvorada celebra seu cinquentenário com um projeto audiovisual que promete eternizar sua trajetória de resistência e valorização da cultura afro-brasileira. O minidocumentário Jubileu de Ouro do Samba está em fase de gravação e reunirá depoimentos inéditos, imagens históricas e registros exclusivos do desfile comemorativo de 2025.
Mais do que um registro visual, a produção representa um marco na preservação da memória do samba e da cultura negra na Bahia e no Brasil. Ao longo de cinco décadas, o Alvorada não apenas consolidou a sexta-feira como o dia oficial do samba no Carnaval de Salvador, mas também fortaleceu a presença do gênero dentro da maior festa popular do mundo. O documentário resgatará essa jornada, destacando a relevância do bloco como pioneiro e símbolo de resistência cultural.
Foto: Fernanda Campos
Com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2025, o filme contará com entrevistas de fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. O material trará imagens raras de carnavais passados, reforçando a importância do Alvorada na consolidação do samba como um dos pilares do Carnaval baiano.
Através de uma direção cuidadosa e sensível, o documentário busca não apenas contar a história do Alvorada, mas também capturar a emoção e a força de sua caminhada. A produção está sob a responsabilidade de uma equipe experiente, comprometida em traduzir em imagens e relatos a grandiosidade desse bloco que transformou o Carnaval de Salvador. O filme trará entrevistas com fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. As imagens raras de carnavais passados e os bastidores dos preparativos para o Jubileu de Ouro darão um tom ainda mais especial à narrativa.
Foto: Fernanda Campos
A gravação do documentário, que seguirá até 31 de março, é um momento crucial para registrar os bastidores e preparativos para o desfile histórico do Jubileu de Ouro. A iniciativa reforça o compromisso do Bloco Alvorada com a valorização das raízes culturais afro-brasileiras, garantindo que sua história e legado sejam preservados e compartilhados com futuras gerações.
O minidocumentário será exibido em plataformas digitais, ampliando seu alcance e permitindo que o público de todo o Brasil tenha acesso a essa celebração da cultura e identidade negra. Para acompanhar as novidades sobre o projeto e as comemorações dos 50 anos do Bloco Alvorada, siga as redes sociais da agremiação.