Audiovisual
Em novo clipe, Viviane Pitaya brinca sobre amor, liberdade e apego
Em novo clipe, Viviane Pitaya lança o single “Você Sempre Kiss”, no qual a artista brinca com a sonoridade, assim como joga com as figuras de linguagem. “Quis” e “Kiss”, marcam o querer do beijo dentro da narrativa da “música-conto-novela”, um produto musical feito por uma cantautora que também é atriz.
“Você sempre Kiss” é um exemplo de música que une ficção, realidade, inspirações e mergulha na temática do amor, sofrimento, liberdade e apego.
O clipe, ambientado na caótica cidade de São Paulo, se mescla com a mensagem do single, que versa sobre os limites entre a liberdade e a responsabilidade afetiva. Para ilustrar a canção, usa os elementos do próprio cenário frio da cidade. Pitaya se inspira em grandes nomes da música como Elza Soares, Sharon Jones e Vanessa da Mata.
Nascida em Salvador – Bahia, Viviane Pitaya é cantora, compositora, atriz e produtora cultural. Engajada na cultura colaborativa, sobretudo voltada para mulheres na música, é idealizadora da iniciativa Frequências Preciosas, um projeto que desenvolve ações para difundir cantoras negras e indígenas. Aos 15 anos, a artista se enveredou no teatro e na dança, atuando em espetáculos como o Musical “Sonho de uma noite de verão na Bahia” direção João Falcão (2019), “Maçã”, direção Coletivo Coato (2016) na Bahia e em outros estados.
Keyti Souza, sócia-diretora da Têm Dendê Produções, empresa baiana de audiovisual, vai ministrar uma masterclass gratuita com o tema “Processos de Internacionalização”, no dia 15 de março (sábado), às 11h, de forma online. As inscrições gratuitas podem ser feitas até sexta-feira (14), neste link.
A iniciativa resulta da participação da produtora baiana no MIP Cancun, evento de mercado de conteúdo para a indústria de televisão da América Latina e Estados Unidos, realizado no México. Durante a palestra, Keyti compartilhará estratégias de internacionalização a partir das experiências vivenciadas em Cancun e em outros eventos internacionais do mercado audiovisual.
O projeto TêmDendê no MIP CANCUN foi contemplado pelo edital Salvador Circula com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.
A Mostra Ayá, evento dedicado à visibilidade, resistência e transformação nos cinemas negros, acontece no dia 15 de fevereiro (sábado), no Quintal de Yayá – Rua Professor Rômulo Almeida, 585, Acupe de Brotas. A iniciativa produzida pela empresa vocacionada Baiana Ori Imagem e Som Produção Cinematográfica busca promover encontros e diálogos sobre processos criativos e de produção audiovisual a partir da perspectiva negra, reunindo cineastas, produtores e artistas para compartilhar experiências e aprendizados.
A programação se divide em dois momentos: manhã e tarde, cada um abordando diferentes aspectos do fazer cinematográfico, desde trilha sonora e montagem até direção de arte, atuação e produção executiva. A idealizadora do Quintal de Yayá, Marlene da Costa, anuncia com entusiasmo a realização de um evento cultural de grande importância.
“Sou idealizadora do espaço Quintal de Yayá, um espaço gastronômico de arte e cultura, e tenho o prazer de receber, no dia 15 de fevereiro, a Mostra Ayá – Visibilidade, Resistência e Transformação nos Cinemas Negros. Será um grande prazer de ter essa abertura no espaço e vamos ter uma mistura da arte, da gastronomia, do cinema e da nossa cultura negra”, declarou a idealizadora.
Programação
Pela manhã, as atividades começam às 9h40 com um café da manhã de boas-vindas, seguido da exibição dos filmes Motriz, Poesia Azeviche e Através da Cidade Invisível. Após as exibições, haverá um bate-papo com os profissionais envolvidos na produção dos filmes. Matheus Aragão falará sobre a trilha sonora e mixagem de Motriz, Lucas Cerqueira abordará o processo de montagem de Poesia Azeviche e Tom Pinheiro compartilhará sua experiência como produtor executivo de Através da Cidade Invisível.
Tom Pinheiro | Foto: Divulgação
No período da tarde, a programação retorna às 14h30 com a exibição de mais produções seguidas de conversas com seus realizadores. A Menina que Queria Voar será debatido com a participação de Taís Amor Divino (Direção e Roteiro) e os atores César e Arlete Soares. Em seguida, O Medo Além da Tela será discutido com a presença de Nina Novaes (Produção Executiva), Aline Nepomuceno e Evana Jeyssan (Atuação), além de Herison Pedro, que falará sobre o trabalho com o som na produção e pós-produção.
Segundo Tom Pinheiro, cineasta e produtor executivo, um dos objetivos da Mostra Ayá é dar visibilidade ao Cinemas Negros brasileiro, através de curtas-metragens produzidos pela empresa vocacionada Ori Imagem e Som, produtora baiana dedicada a narrativas que resgatam memórias e ancestralidade. Para ele, o evento não se limita à exibição de filmes, mas busca promover uma reflexão sobre os processos criativos da produção audiovisual negra, abrangendo desde a direção até a atuação.
“Como bem disse o cineasta etíope Haile Gerima, referência essencial para o cinema que buscamos construir, nossos filmes carregam um sotaque próprio, um modo singular de existir e de trazer à tona experiências que nos atravessam para refletir e trocar com o público. Mais do que exibir obras, queremos compartilhar, discutir e refletir sobre os processos criativos que permeiam a produção audiovisual negra — da direção à produção, do som à arte, da montagem à atuação, da ideia da distribuição. Nossa jornada começa em um espaço de pertencimento, Quintal de Yayá, um território comunitário e afetivo, conduzido por mulheres negras que são para nós faróis de sabedoria: nossa Mais Velha, Egbomi Cici (Vovó Cici), e a talentosa mestre da culinária negro-africana diásporica, Marlene da Costa”, disse.
Poesia Azeviche | Foto: Divulgação
Vovó Cici, grande entusiasta do movimento negro e assistente de pesquisa da Fundação Pierre Verger, reforça o convite especial ao público para participar da Mostra Ayá e revela que esse é apenas um passo para o futuro. “Estamos convidando todos a virem até aqui e se engajarem nesse diálogo sobre o cinema negro, suas ideias e suas origens. A mostra é uma celebração do cinema produzido por jovens cineastas, cinegrafistas e roteiristas, com filmes que trazem exclusivamente a visão de pessoas negras”, afirmou. Ela também destacou a importância da mostra para o fortalecimento do movimento e expressou que o evento “tem ideias poderosas que abrirão caminho para muitas outras mostras e realizações no futuro”.
Este projeto foi contemplado nos Editais da Paulo Gustavo Bahia e tem apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura via Lei Paulo Gustavo, direcionada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal. Paulo Gustavo Bahia (PGBA) foi criada para a efetivação das ações emergenciais de apoio ao setor cultural, visando cumprir a Lei Complementar nº 195, de 8 de julho de 2022.
Serviço
O quê: Mostra Ayá – Visibilidade, Resistência e Transformação nos Cinemas Negros
Quando: 15 de fevereiro (sábado)
Horário: 9h40 às 12h | 14h30 às 17h30
Onde: Quintal de Yayá – Rua Professor Rômulo Almeida, 585, Acupe de Brotas
Entrada gratuita somente para inscritos no link
Na próxima quinta-feira, 6 de fevereiro, estreia o primeiro curta metragem da cineasta Lindiwe Aguiar, que dirige e roteiriza “Buzu, o curta”, retratando histórias vividas no transporte público de Salvador. A sessão será para convidados, na Sala de Arte Cinema da UFBA (Canela), a partir das 9h30.
O filme chega ao público trazendo um olhar sensível sobre as vivências cotidianas dentro de um ônibus na cidade, em uma narrativa que acompanha a rotina de passageiros que compartilham o mesmo trajeto. Ao longo da viagem, eles criam laços, compartilham histórias e enfrentam desafios. Sob o olhar atento do cobrador Antônio, interpretado pelo ator Sérgio Laurentino, o filme se desenrola entre encontros, afetos e reviravoltas.
Foto: Divulgação
“Buzu” destaca personagens que representam a diversidade e a riqueza cultural da cidade, com um elenco de peso e nomes como Cássia Valle, Jamile Alves, Sara Barbosa e Paula Moura, dentre outros ícones do audiovisual baiano. O público vai assistir uma jornada por cenários emblemáticos de Salvador, iniciando no final de linha de Paripe e atravessando o Subúrbio Ferroviário até o Porto da Barra, em um desfecho marcado por belas paisagens e fortes emoções. Após estreia, o filme segue jornada por festivais pelo país.
O filme é uma produção da Ogunjá Filmes e foi contemplado pelo edital SalCine, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal. Tem o Apoio Cultural do Espaço Xisto Bahia, da Integra – Plataforma Transportes, IGLULOC – Locadora de Equipamentos Audiovisuais e Estúdio, Elu Cinema, da Bahia Grip, do Portal Soteropreta, da Dê um Sinal e da FACED – Ufba.
ELENCO
Sérgio Laurentino – Antônio
Nadson de Jesus – Júnior
Jamile Alves – Lúcia
Kadu Fragoso – Luís
Jau Menezes – Renato
Allyssa Anjos – Tiffany
Sara Barbosa – Luciene
Cássia Valle – Marinalva
Paula Moura – Dona Judite
Dhi Santos – Fábio
Julio Cesar Mello – Seu Manoel
Rívisson Zürc – Milton
Dandara Rodrigues – Kátia
Serviço
O quê: Lançamento de “Buzu, o curta” – sessão para convidados
Quando: 6 de fevereiro de 2025
Horário: 9h30
Local: Sala de Arte Cinema da UFBA