Artes
Biblioteca Central terá exposição sobre os 44 anos do Olodum no Carnaval
Em celebração aos 44 anos na história do Carnaval, se inicia no próximo dia 17 de abril, às 18h, a exposição Tambores do Olodum: 44 de anos de Resistência, Cultura e Educação, no foyer da Biblioteca Central do Estado da Bahia (BCEB), nos Barris.
Coordenadora do Centro de Memória e de Mídias do Olodum, Linda Rosa Rodrigues pontua a necessidade em demarcar o aniversário do grupo. “O olodum tem um importante legado e os projetos desenvolvidos ao longo dos últimos anos pela Escola Olodum, testemunham o seu pionerismo na educação antirracista do país a partir da música e da arte que vem transformando a infância e a juventude”, ressalta.
A instalação reúne indumentárias e publicações do acervo da biblioteca e do próprio grupo percussivo.
“Nossa história está na exposição e será um local onde todos poderão ter acesso a grande parte do nosso acervo físico, nossas vestimentas e sua evolução, nossos discos, troféus, imagens, a nossa carreira em vários formatos e cores, toda a nossa pluralidade,” descreve.
A exposição poderá ser visitada de segunda à sexta-feira, das 8h30 às 21h, e nos sábados, das 8h30 às 13h.
Bate papo
No dia 25 de abril, o comunicador Rafael Manga mediará um encontro entre Marcelo Gentil, presidente do Bloco Afro Olodum, e Paulo Miguez, Reitor da Universidade Federal da Bahia e Doutor em Comunicação e Cultura Contemporânea. O bate-papo 44 anos de trajetória do Grupo Cultural Olodum, acontece às 10h, no Quadrilátero da BCEB.
Serviço
Exposição Tambores do Olodum: 44 anos de Resistência, Educação e Cultura
QUANDO: 17 de abril, às 18h;
ONDE: Foyer da Biblioteca Central do Estado da Bahia – Rua General Labatut, 27, Barris.
VISITAÇÃO: Segunda a sexta-feira, das 8h30 às 21h, e aos sábados, das 8h30 às 13h;
Gratuito
A programação oficial do Festival Afrofuturismo Ano VI será inaugurada nesta quarta-feira (27), às 10h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa, com a exposição Bacía-Metal. O evento propõe uma experiência imersiva, convidando o público da maior estação de transporte urbano e metroviário de Salvador a refletir sobre as conexões entre tempo, tecnologia e ancestralidade. A curadoria é dos artistas Jozá, Aquilá e Omo Irin. Entrada gratuita.
A mostra apresenta símbolos Adinkras e uma coleção multimídia com fotografias, filmagens e designs projetadas em um ambiente com estímulos visuais e sensoriais. O objetivo é intensificar as interações entre o público e a obra, por meio das imagens refletidas nas paredes do Hub de Inovação e no gradil de ferro. Essa estética busca simbolizar uma “soldagem” comunicacional, conectando o ser humano às suas realidades social, racial, digital e ancestral.
Os símbolos Adinkras são exibidos como componentes vivos, integrados ao presente, resgatando a ancestralidade como força atemporal e transformadora. O trabalho homenageia à sabedoria e filosofia do povo Asante, de Gana, que iniciaram este sistema de escrita para preservar seu conhecimento e história. A visitação acontece de terça a sábado, entre os dias 28 de novembro e 13 de dezembro de 2024, de 10h às 17h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa.
O Festival Afrofuturismo – Ano VI é realizado pelo Hub de Inovação Vale do Dendê, com correalização do SEBRAE e patrocínios da Prefeitura de Salvador via Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), Empresa Baiana de Águas e Saneamento S.A (Embasa), Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur) e apoio financeiro da Unilever.
Serviço
O quê: Festival Afrofuturismo – Ano VI / Exposição Bacía-Metal
Onde: Vale do Dendê – Unidade Lapa
Quando: 28 de novembro a 13 de dezembro de 2024
O Governo da Bahia, através da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial e dos Povos e Comunidades Tradicionais (Sepromi), realiza no dia 26 de novembro (terça-feira), na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, o Ato de Celebração do Novembro Negro Bahia.
Entre as atrações que se apresentam no ato estão a banda Didá, com sua batida marcante e protagonismo feminino e sua eterna homenagem ao mestre Neguinho do Samba; os Filhos de Gandhy, tapete branco da paz com seu ijexá; o cantor Dão e sua ginga black da Bahia; o pagodão contemporâneo da banda de Camaçari Afrocidade e o toque vibrante dos tambores ancestrais do Bloco Afro Olodum.
Além da música, o teatro vai trazer emoção e beleza O Bando de Teatro Olodum, um dos mais importantes grupo de teatro negro do país vai trazer uma performance trazendo reflexões sobre o povo negro da Bahia. Já Sulivã Bispo chega com sua personagem Koanza com misto de irreverência e força.
“Neste primeiro Novembro Negro com o dia 20 de novembro como feriado nacional, trouxe ainda mais força e visibilidade para a agenda antirracista na Bahia, estado de grande importante para estas lutas. Depois de abrir o mês com importantes conquistas como a regulamentação da Lei Moa do Katendê que salvaguarda a Capoeira e institui seu ensino nas escolas da rede pública estadual, do lançamento do Programa Capoeira nas Escolas, do envio à Assembleia do PL que cria a Delegacia Especializada na repressão aos crimes de racismo e intolerância religiosa, do sucesso do Festival Movaê que reuniu o melhor do empreendedorismo negro, inovação e economia criativa, celebramos com este grande ato a potência da contribuição negra nas artes e cultura. Tenho certeza que será mais um grande momento da celebração deste Novembro Negro de lutas e conquistas”, disse a Secretária Ângela Guimarães.
O Ato cultural é gratuito e o ingresso poderá ser adquirido no Sympla.
SERVIÇO
O quê: Ato de Celebração do Novembro Negro na Bahia com Didá, Filhos de Gandhy, Koanza, Dão, Bando de Teatro Olodum, Afrocidade e Olodum
Quando: 26 de novembro de 2024 (terça-feira), às 18h
Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador – BA)
Ingressos: Gratuito, através do Sympla – https://www.sympla.com.br/ato-
Casa cheia ao anoitecer desta quarta-feira, 20 de novembro, feriado nacional do Dia da Consciência Negra, data simbólica escolhida pelos graffiteiros e artistas plásticos Sagaz e Pipino para inauguração da exposição artística Plantações de Autoestima na Galeria da Cidade, no Teatro Gregório de Mattos.
A exposição, que também integra a programação do Festival Curto Circuito das Artes, marcou o lançamento oficial da 2ª edição do evento. Durante a abertura, Fernando Guerreiro, presidente da Fundação Gregório de Mattos destacou a importância de iniciar o festival com uma mostra tão representativa.
A exposição deu início com as obras cobertas por telas pretas, nelas estavam escritas algumas frases reflexivas e de afirmação como por exemplo: “Viva a cultura negra” e “Se o campo não planta, a cidade não janta”.
Logo após a revelação das peças, houve uma vernissage com DJ Bandido e a intervenção artística dos bailarinos Ícaro Ramos e Ruan Wills, que proporcionaram momentos de interação com o público ao oferecer frutas em alusão às obras dos artistas que posteriormente foram trazidos para serem apresentados ao grande público.
Foto: Carol Garcia
Em um momento emocionante, as mães dos artistas, Miriam dos Santos (Sagaz) e Erenice Machado (Pipino), que também são fontes de inspiração para eles, foram homenageadas por seus filhos e aplaudidas de pé.
Sagaz e Pipino continuaram a celebração transformando uma parede branca da galeria em tela onde grafitaram palavras e frases de afirmação como “O negro é lindo!” e “Afeto preto”.
Após a apresentação, o público também teve oportunidade de experimentar e se aventurar no graffiti com algumas latas de tinta. Ao final, os artistas, emocionados, agradeceram aos familiares, amigos e apoiadores e ressaltaram a importância da arte em suas trajetórias de vida.
O Curto Circuito das Artes, realizado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, chega aos espaços culturais de Salvador entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, com uma programação vibrante e diversificada.
Com o objetivo de dinamizar a cena cultural da cidade, o evento traz espetáculos, exposições e residências artísticas que promovem inclusão, diversidade e acesso à cultura. A iniciativa promete envolver e inspirar o público de todas as idades, fortalecendo a conexão com as artes de maneira autêntica e transformadora.
Texto de Scila Brito