Artes
Mateus Aleluia apresenta exposição inédita Benin do lado de cá
De 6 de setembro a 5 de dezembro, o cantor, compositor e pesquisador Mateus Aleluia apresenta o resultado de sua expedição etno-poética-musical, realizada em 2022 no Benin com a exposição inédita Benin do lado de cá.
Na exposição, as mais diversas linguagens artísticas, como música, fotografia e audiovisual, se relacionam com procedimentos etnográficos, trazendo uma contribuição significativa para o entendimento dos contornos identitários do povo brasileiro a partir das culturas advindas da diáspora africana.
“Antes de tudo o som. O canto é fundamental. Esse canto que atravessa tempos, épocas. Nos faz retornar ao tempo de antes de a gente ter nascido”, fundamenta o artista.
Essas conexões resultaram em músicas inéditas, mas também em um museu virtual com conteúdo em diversas linguagens que traduzem o que foi vivenciado. A exposição ganha, ainda, uma versão digital, que poderá ser visitada por pessoas de todo o mundo. Todo o conteúdo da exposição estará disponível no Museu Virtual, em https://www.nacoesdocandomble.
Na véspera da abertura da exposição, dia 05/09, às 18h30, ocorrerá um bate-papo especial na Casa do Benin com o idealizador do projeto Mateus Aleluia, a diretora artística Tenille Bezerra, e o pesquisador Hippolyte Brice Sogbossi, professor titular do Departamento de Ciências Sociais da Universidade Federal de Sergipe. Os três estiveram juntos durante toda a expedição que resultou no material apresentado na exposição.
“Advogamos o princípio que toda cultura vem do culto. Os africanos que atravessaram o Atlântico em direção ao Brasil criaram aqui um pan-africanismo de culto que se transformou em um pan-africanismo de cultura, que por sua vez passou a conviver com as culturas das várias etnias indígenas, donas da terra. Nações do Candomblé surge da necessidade da vida em mostrar que a vida tem que ser inclusiva, que a gente não pode viver de forma totalmente independente, é como se a independência fosse uma independência de todos, com todos, para todos, uma democracia mais real para os dias de hoje”, destaca Mateus Aleluia, anfitrião e idealizador de Nações do Candomblé.
Museu virtual – O registro dos cantos para os voduns bem como as entrevistas com sacerdotes e líderes de culto que estão na exposição são parte do material que integra o Museu Virtual Nações do Candomblé, disponível em www.nacoesdocandomble.com.br. Outro produto resultado dessa pesquisa é o disco “Afrocanto das Nações – Jêje”, indicado ao Grammy Latino 2022 – mesmo ano em que foi lançado. A obra traz a leitura de Mateus Aleluia sobre a relação do homem com o sagrado, através de cantos, práticas e modos de vida advindas dos cultos pesquisados.
Nações do Candomblé – É um projeto de autoria do cantor e compositor Mateus Aleluia onde ele apresenta suas pesquisas mais recentes no âmbito da ancestralidade ritualística musical pan-africana. O projeto surgiu do desejo de registrar e reatar a herança afro musical do Brasil com o continente africano, comparando os toques e cantos praticados aqui no Brasil com os toques e cantos dos Orixás, Nkises e Voduns em suas terras de origem.
Em uma primeira etapa, realizada de forma remota, o projeto se debruçou sobre as contribuições poético-musicais dos povos africanos das etnias Fon/Ewe /Ashanti do antigo Reino de Daomé, atual (país) Benin. Apesar destas etnias também terem as suas raízes em outros Estados – Países do continente Africano, os trabalhos foram iniciados nas cidades de Ouidah, Abomey, Savalu,Dassa Zoumé e Porto Novo, no Benin, e pelas casas de Candomblé Jêje em Salvador e Cachoeira, na Bahia.
SERVIÇO:
Exposição “Benin do lado de cá“
Visitação virtual em: www.nacoesdocandomble.com.br/
Visitação Presencial: Casa do Benin (Avenida José Joaquim Seabra, 7, Pelourinho – Salvador-BA)
Período: 06/09/2023 a 05/12/2023. Entrada gratuita
Bate-papo/Abertura: 05/09, às 18h30, com Mateus Aleluia, Tenille Bezerra e Hippolyte Brice Sogbossi. Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço
A programação oficial do Festival Afrofuturismo Ano VI será inaugurada nesta quarta-feira (27), às 10h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa, com a exposição Bacía-Metal. O evento propõe uma experiência imersiva, convidando o público da maior estação de transporte urbano e metroviário de Salvador a refletir sobre as conexões entre tempo, tecnologia e ancestralidade. A curadoria é dos artistas Jozá, Aquilá e Omo Irin. Entrada gratuita.
A mostra apresenta símbolos Adinkras e uma coleção multimídia com fotografias, filmagens e designs projetadas em um ambiente com estímulos visuais e sensoriais. O objetivo é intensificar as interações entre o público e a obra, por meio das imagens refletidas nas paredes do Hub de Inovação e no gradil de ferro. Essa estética busca simbolizar uma “soldagem” comunicacional, conectando o ser humano às suas realidades social, racial, digital e ancestral.
Os símbolos Adinkras são exibidos como componentes vivos, integrados ao presente, resgatando a ancestralidade como força atemporal e transformadora. O trabalho homenageia à sabedoria e filosofia do povo Asante, de Gana, que iniciaram este sistema de escrita para preservar seu conhecimento e história. A visitação acontece de terça a sábado, entre os dias 28 de novembro e 13 de dezembro de 2024, de 10h às 17h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa.
O Festival Afrofuturismo – Ano VI é realizado pelo Hub de Inovação Vale do Dendê, com correalização do SEBRAE e patrocínios da Prefeitura de Salvador via Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), Empresa Baiana de Águas e Saneamento S.A (Embasa), Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur) e apoio financeiro da Unilever.
Serviço
O quê: Festival Afrofuturismo – Ano VI / Exposição Bacía-Metal
Onde: Vale do Dendê – Unidade Lapa
Quando: 28 de novembro a 13 de dezembro de 2024
O Governo da Bahia, através da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial e dos Povos e Comunidades Tradicionais (Sepromi), realiza no dia 26 de novembro (terça-feira), na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, o Ato de Celebração do Novembro Negro Bahia.
Entre as atrações que se apresentam no ato estão a banda Didá, com sua batida marcante e protagonismo feminino e sua eterna homenagem ao mestre Neguinho do Samba; os Filhos de Gandhy, tapete branco da paz com seu ijexá; o cantor Dão e sua ginga black da Bahia; o pagodão contemporâneo da banda de Camaçari Afrocidade e o toque vibrante dos tambores ancestrais do Bloco Afro Olodum.
Além da música, o teatro vai trazer emoção e beleza O Bando de Teatro Olodum, um dos mais importantes grupo de teatro negro do país vai trazer uma performance trazendo reflexões sobre o povo negro da Bahia. Já Sulivã Bispo chega com sua personagem Koanza com misto de irreverência e força.
“Neste primeiro Novembro Negro com o dia 20 de novembro como feriado nacional, trouxe ainda mais força e visibilidade para a agenda antirracista na Bahia, estado de grande importante para estas lutas. Depois de abrir o mês com importantes conquistas como a regulamentação da Lei Moa do Katendê que salvaguarda a Capoeira e institui seu ensino nas escolas da rede pública estadual, do lançamento do Programa Capoeira nas Escolas, do envio à Assembleia do PL que cria a Delegacia Especializada na repressão aos crimes de racismo e intolerância religiosa, do sucesso do Festival Movaê que reuniu o melhor do empreendedorismo negro, inovação e economia criativa, celebramos com este grande ato a potência da contribuição negra nas artes e cultura. Tenho certeza que será mais um grande momento da celebração deste Novembro Negro de lutas e conquistas”, disse a Secretária Ângela Guimarães.
O Ato cultural é gratuito e o ingresso poderá ser adquirido no Sympla.
SERVIÇO
O quê: Ato de Celebração do Novembro Negro na Bahia com Didá, Filhos de Gandhy, Koanza, Dão, Bando de Teatro Olodum, Afrocidade e Olodum
Quando: 26 de novembro de 2024 (terça-feira), às 18h
Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador – BA)
Ingressos: Gratuito, através do Sympla – https://www.sympla.com.br/ato-
Casa cheia ao anoitecer desta quarta-feira, 20 de novembro, feriado nacional do Dia da Consciência Negra, data simbólica escolhida pelos graffiteiros e artistas plásticos Sagaz e Pipino para inauguração da exposição artística Plantações de Autoestima na Galeria da Cidade, no Teatro Gregório de Mattos.
A exposição, que também integra a programação do Festival Curto Circuito das Artes, marcou o lançamento oficial da 2ª edição do evento. Durante a abertura, Fernando Guerreiro, presidente da Fundação Gregório de Mattos destacou a importância de iniciar o festival com uma mostra tão representativa.
A exposição deu início com as obras cobertas por telas pretas, nelas estavam escritas algumas frases reflexivas e de afirmação como por exemplo: “Viva a cultura negra” e “Se o campo não planta, a cidade não janta”.
Logo após a revelação das peças, houve uma vernissage com DJ Bandido e a intervenção artística dos bailarinos Ícaro Ramos e Ruan Wills, que proporcionaram momentos de interação com o público ao oferecer frutas em alusão às obras dos artistas que posteriormente foram trazidos para serem apresentados ao grande público.
Foto: Carol Garcia
Em um momento emocionante, as mães dos artistas, Miriam dos Santos (Sagaz) e Erenice Machado (Pipino), que também são fontes de inspiração para eles, foram homenageadas por seus filhos e aplaudidas de pé.
Sagaz e Pipino continuaram a celebração transformando uma parede branca da galeria em tela onde grafitaram palavras e frases de afirmação como “O negro é lindo!” e “Afeto preto”.
Após a apresentação, o público também teve oportunidade de experimentar e se aventurar no graffiti com algumas latas de tinta. Ao final, os artistas, emocionados, agradeceram aos familiares, amigos e apoiadores e ressaltaram a importância da arte em suas trajetórias de vida.
O Curto Circuito das Artes, realizado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, chega aos espaços culturais de Salvador entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, com uma programação vibrante e diversificada.
Com o objetivo de dinamizar a cena cultural da cidade, o evento traz espetáculos, exposições e residências artísticas que promovem inclusão, diversidade e acesso à cultura. A iniciativa promete envolver e inspirar o público de todas as idades, fortalecendo a conexão com as artes de maneira autêntica e transformadora.
Texto de Scila Brito