Artes
Goethe-Institut recebe exposição inédita da artista visual JeisiEkê de Lundu
Goethe-Institut recebe exposição inédita da artista visual JeisiEkê de Lundu. Um encontro entre dois pontos geográficos através de uma árvore. O encruzilhar para contar, recriar e inventar memórias. É o que se propõe “Derramei minhas fábulas em seiva de terra com meus olhos d’água”, exposição da artista visual, escritora e performer Jeisiekê de Lundu, que estará disponível para visitação até 28 de março, na Galeria Goethe-Institut, no Corredor da Vitória.
Composta por esculturas, pinturas, vídeos-performances e instalações, a exposição traz a força da terra, do barro ao adobe, como disparadoras para contar histórias do corpo-memória da artista visual. “Esse trabalho se relaciona com o lugar mais íntimo de minha história, parte da tentativa de recriar memórias, da potência de recontar através de imagens nossas histórias”.
O núcleo expositivo – que conta com o diálogo curatorial de Ani Ganzala e Augusto Leal – é composto por trabalhos em que a terra aparece como a matéria ligadora entre a retomada de memórias e experimentação de técnicas como a geotinta, a aguada, o adobe e até mesmo a dança na extração de pigmentos. Uma exposição em que o gesto – do colher o barro para a escultura ou pintura – é mais importante. Lundu faz questão de enfatizar que o substantivo composto “diálogo curatorial” é exposto nos cartazes de divulgação pois ele ultrapassa o entendimento museológico de curadoria e se aproxima da ideia ancestral de zeladoria.
Tempos e Momentos
Em sua maioria, as obras a serem expostas foram criadas durante a residência artística Ocupação Casamendoeira, em que JeisiEkê de Lundu integrou o grupo de artistas da exposição “antes da casa, a árvore”, entre julho e setembro de 2023, situada no Povoado do Cruzeiro, na cidade de Conceição de Feira.
Os traços e movimentos de cada obra exposta em “Derramei minhas fábulas em seiva de terra com meus olhos d’água” narram a ligação entre a casa amendoeira onde vive Dona Norma (Matriarca da Família Barbosa) e casa nos olhos d´água, onde viveu Manjove (avó materna da artista, falecida com 102 anos durante a pandemia). Goethe-Institut recebe exposição inédita da artista visual JeisiEkê de Lundu.
Pinturas e esculturas em barro que fazem parte do corpo-memória da criança artista e que “desde cedo lidei com um mundo que não me compreendia”. Jeisiekê de Lundu conta que “quando criança guardava coisas dentro de uma caixa de papelão, tinha esculturas de barro, feitas no quintal de terra dos olhos d’água, o mesmo lugar que minha avó criou suas filhas e minha mãe tirou sustento para criar os seus”.
A artista
Nascida na beirada entre Minas e Bahia, Jeisiekê de Lundu mistura montanhas e dendê para criar processos artísticos que envolvem cura, memória, ancestralidade, biopolítica em uma encruzilhada diaspórica sertaneja no litoral. Artista interdisciplinar, navega nas artes visuais em suportes como a performance e a escultura, cria microfilmes, escreve crônicas, costura e esculpe figurinos, cerâmicas, modifica faces utilizando maquiagem com elementos orgânicos e sintéticos. Goethe-Institut recebe exposição inédita da artista visual JeisiEkê de Lundu.
Com suas esculturas e performances integrou exposições coletivas, como a Bienal do Sertão (2023), Casa Amendoeira (2023), Galeria Canizares (2022), Museu de Arte da Bahia (2019), Museu de Arqueologia e Etnologia (2018). Recentemente assinou a expografia da exposição Lapso Temporal (2023), em comemoração aos 35 anos da Casa do Benin no Brasil. ainda aberta para visitação. Fez parte também da equipe de montagem de “Histórias invisíveis”, exposição em comemoração aos 14 anos do espaço de memórias artísticas Acervo da Laje, na Casa das Histórias de Salvador (CHS), no bairro do Comercio.
Atualmente vive e trabalha na cidade de Salvador-Ba, onde cursou artes na Universidade Federal (UFBA) e coleciona trabalhos visuais nas artes cênicas, desenvolvendo cenografias, acessórios e adereços, figurinos e maquiagens, dentre eles “O trono da Rainha” (2022), “Esperando Godot” (2022) e a montagem vencedora do prêmio Braskem, na categoria melhor espetáculo, “Nau” (2021).
A programação oficial do Festival Afrofuturismo Ano VI será inaugurada nesta quarta-feira (27), às 10h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa, com a exposição Bacía-Metal. O evento propõe uma experiência imersiva, convidando o público da maior estação de transporte urbano e metroviário de Salvador a refletir sobre as conexões entre tempo, tecnologia e ancestralidade. A curadoria é dos artistas Jozá, Aquilá e Omo Irin. Entrada gratuita.
A mostra apresenta símbolos Adinkras e uma coleção multimídia com fotografias, filmagens e designs projetadas em um ambiente com estímulos visuais e sensoriais. O objetivo é intensificar as interações entre o público e a obra, por meio das imagens refletidas nas paredes do Hub de Inovação e no gradil de ferro. Essa estética busca simbolizar uma “soldagem” comunicacional, conectando o ser humano às suas realidades social, racial, digital e ancestral.
Os símbolos Adinkras são exibidos como componentes vivos, integrados ao presente, resgatando a ancestralidade como força atemporal e transformadora. O trabalho homenageia à sabedoria e filosofia do povo Asante, de Gana, que iniciaram este sistema de escrita para preservar seu conhecimento e história. A visitação acontece de terça a sábado, entre os dias 28 de novembro e 13 de dezembro de 2024, de 10h às 17h, na Vale do Dendê – Unidade Lapa.
O Festival Afrofuturismo – Ano VI é realizado pelo Hub de Inovação Vale do Dendê, com correalização do SEBRAE e patrocínios da Prefeitura de Salvador via Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (Secult), Empresa Baiana de Águas e Saneamento S.A (Embasa), Agência Brasileira de Promoção Internacional do Turismo (Embratur) e apoio financeiro da Unilever.
Serviço
O quê: Festival Afrofuturismo – Ano VI / Exposição Bacía-Metal
Onde: Vale do Dendê – Unidade Lapa
Quando: 28 de novembro a 13 de dezembro de 2024
O Governo da Bahia, através da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial e dos Povos e Comunidades Tradicionais (Sepromi), realiza no dia 26 de novembro (terça-feira), na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, o Ato de Celebração do Novembro Negro Bahia.
Entre as atrações que se apresentam no ato estão a banda Didá, com sua batida marcante e protagonismo feminino e sua eterna homenagem ao mestre Neguinho do Samba; os Filhos de Gandhy, tapete branco da paz com seu ijexá; o cantor Dão e sua ginga black da Bahia; o pagodão contemporâneo da banda de Camaçari Afrocidade e o toque vibrante dos tambores ancestrais do Bloco Afro Olodum.
Além da música, o teatro vai trazer emoção e beleza O Bando de Teatro Olodum, um dos mais importantes grupo de teatro negro do país vai trazer uma performance trazendo reflexões sobre o povo negro da Bahia. Já Sulivã Bispo chega com sua personagem Koanza com misto de irreverência e força.
“Neste primeiro Novembro Negro com o dia 20 de novembro como feriado nacional, trouxe ainda mais força e visibilidade para a agenda antirracista na Bahia, estado de grande importante para estas lutas. Depois de abrir o mês com importantes conquistas como a regulamentação da Lei Moa do Katendê que salvaguarda a Capoeira e institui seu ensino nas escolas da rede pública estadual, do lançamento do Programa Capoeira nas Escolas, do envio à Assembleia do PL que cria a Delegacia Especializada na repressão aos crimes de racismo e intolerância religiosa, do sucesso do Festival Movaê que reuniu o melhor do empreendedorismo negro, inovação e economia criativa, celebramos com este grande ato a potência da contribuição negra nas artes e cultura. Tenho certeza que será mais um grande momento da celebração deste Novembro Negro de lutas e conquistas”, disse a Secretária Ângela Guimarães.
O Ato cultural é gratuito e o ingresso poderá ser adquirido no Sympla.
SERVIÇO
O quê: Ato de Celebração do Novembro Negro na Bahia com Didá, Filhos de Gandhy, Koanza, Dão, Bando de Teatro Olodum, Afrocidade e Olodum
Quando: 26 de novembro de 2024 (terça-feira), às 18h
Onde: Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Praça Dois de Julho, s/n – Campo Grande, Salvador – BA)
Ingressos: Gratuito, através do Sympla – https://www.sympla.com.br/ato-
Casa cheia ao anoitecer desta quarta-feira, 20 de novembro, feriado nacional do Dia da Consciência Negra, data simbólica escolhida pelos graffiteiros e artistas plásticos Sagaz e Pipino para inauguração da exposição artística Plantações de Autoestima na Galeria da Cidade, no Teatro Gregório de Mattos.
A exposição, que também integra a programação do Festival Curto Circuito das Artes, marcou o lançamento oficial da 2ª edição do evento. Durante a abertura, Fernando Guerreiro, presidente da Fundação Gregório de Mattos destacou a importância de iniciar o festival com uma mostra tão representativa.
A exposição deu início com as obras cobertas por telas pretas, nelas estavam escritas algumas frases reflexivas e de afirmação como por exemplo: “Viva a cultura negra” e “Se o campo não planta, a cidade não janta”.
Logo após a revelação das peças, houve uma vernissage com DJ Bandido e a intervenção artística dos bailarinos Ícaro Ramos e Ruan Wills, que proporcionaram momentos de interação com o público ao oferecer frutas em alusão às obras dos artistas que posteriormente foram trazidos para serem apresentados ao grande público.
Foto: Carol Garcia
Em um momento emocionante, as mães dos artistas, Miriam dos Santos (Sagaz) e Erenice Machado (Pipino), que também são fontes de inspiração para eles, foram homenageadas por seus filhos e aplaudidas de pé.
Sagaz e Pipino continuaram a celebração transformando uma parede branca da galeria em tela onde grafitaram palavras e frases de afirmação como “O negro é lindo!” e “Afeto preto”.
Após a apresentação, o público também teve oportunidade de experimentar e se aventurar no graffiti com algumas latas de tinta. Ao final, os artistas, emocionados, agradeceram aos familiares, amigos e apoiadores e ressaltaram a importância da arte em suas trajetórias de vida.
O Curto Circuito das Artes, realizado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, chega aos espaços culturais de Salvador entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025, com uma programação vibrante e diversificada.
Com o objetivo de dinamizar a cena cultural da cidade, o evento traz espetáculos, exposições e residências artísticas que promovem inclusão, diversidade e acesso à cultura. A iniciativa promete envolver e inspirar o público de todas as idades, fortalecendo a conexão com as artes de maneira autêntica e transformadora.
Texto de Scila Brito