Sem patrocínio, sem apoio financeiro institucional, mas cercado de afeto, trabalho coletivo e da crença na potência da palavra, o Sarau de Se7e celebra sua 10ª edição em Salvador.

Ao longo de sua trajetória, o projeto consolidou-se como um espaço de encontro entre poesia, música, teatro, contação de história, áudio visual, ancestralidade e resistência, reunindo artistas e público em torno da arte como instrumento de transformação social e celebração da vida.

No dia 29 de julho, às 19h, o Teatro Gregório de Mattos será palco de uma edição histórica. Entre os destaques está a participação internacional da harpista francesa Léa Mesnil, artista que aproxima as tradições musicais francesa e brasileira, transitando entre o clássico e o popular. A noite contará ainda com a presença de Lizandra, Josehr e outros convidados especiais, além da direção musical e participação de Jarbas Bittencourt.

Idealizado por Ednaldo Muniz, com codireção de Valdineia Soriano, e inspirado no livro Se7e Passos de Ameixa, o Sarau de Se7e celebra sua 10ª edição, marcando uma trajetória construída pelo encontro, pela poesia e pela força do coletivo.

Mais do que assistir a um espetáculo, o público é convidado a fazer parte dessa história. Cada ingresso adquirido ajuda a manter viva uma iniciativa cultural independente que, há dez edições, transforma a palavra em afeto, memória e resistência.

Será uma noite de celebração, gratidão e esperança. Uma noite para honrar quem veio antes, celebrar quem caminha junto e abrir caminhos para os próximos encontros.

Porque a palavra criou raízes.

E o Sarau de Se7e segue florescendo.

SERVIÇO:

O quê: Sarau de Se7e – 10ª Edição | Edição Especial

Quando: 29 de julho de 2026 (quarta-feira), às 19h

Onde: Teatro Gregório de Mattos

Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada)

Classificação: Livre

Participações confirmadas: Léa Mesnil, Lizandra, Josehr e convidados especiais

Direção musical: Jarbas Bittencourt

Direção artística: Ednaldo Muniz

Codireção: Valdineia Soriano

Produção: Tati Gamboa

Barbárie Bundi é o nome dela. Personagem criada pelo artista Thiago Romero, iniciada em Aquátika em 2022 e desdobrada em Amò em 2024. No próximo dia 25 de junho (quinta-feira), a artista apresenta na Casa Preta, em Salvador, o show-ritual Um Canto para as Marias, uma criação que mistura música, dublagem, samba, performance drag, ancestralidade, humor e ritual de transformação.

Partindo das forças das Marias, Padilhas e Pombagiras, o espetáculo convoca a plateia para uma festa ritual em que corpo, dança, voz, memória e riso se encontram.

“Tenho proposto shows e performances que utilizem a arte drag como dispositivo de construção de outras narrativas LGBTQIAPN+ pretas. A drag para mim não é apenas uma linguagem de entretenimento, mas uma tecnologia de fabulação, memória e aparição. Foi assim em Aquátika, quando mergulhei nas águas; foi assim em Amò, quando a terra assentava as histórias das bixas pretas, uma forma de apontar o apagamento de nossas histórias; agora, em Um Canto para as Marias, chego ao fogo como elemento de transformação”, declara Bundi.

Em cena, Barbárie conduz o público por uma travessia atravessada pelas musicalidades de matriz africana, pelo samba, músicas autorais e perguntas sobre desejo, amor, cansaço, coragem, acendimento e transformação.

A obra pergunta: o que precisa ser aquecido? O que precisa virar brasa? O que precisa deixar de queimar por dentro para iluminar por fora?

“A ideia foi criar uma obra ritual, uma festa, um encontro com energias femininas, com as Marias, com o samba, com as musicalidades de matriz africana e com a alegria como força política e ancestral. É um trabalho que fala de desejo, amor, humor e transformação, convocando a plateia para celebrar comigo aquilo que ainda pode acender”, explica.

Após a apresentação na Casa Preta, o trabalho seguirá para uma nova etapa de circulação internacional, com apresentação prevista em Cuba, em julho de 2026, ampliando o diálogo entre Brasil, Caribe, musicalidades afrodiaspóricas e cena contemporânea.

Serviço

O que: Espetáculo Um Canto para as Marias de Barbárie Bundi

Quando: 25 de junho (quinta-feira)

Onde: Casa Preta (Dois de Julho –  Salvador)

Ingressos: Sympla

https://www.sympla.com.br/evento/um-canto-para-asmarias/3457810

Duração: 40 minutos

Fotos: Caio Lírio

O Proje7o Arco-Íris trouxe novas cores, formas e mensagens ao muro do centenário Centro Estadual de Educação Profissional Isaías Alves, mais conhecido como ICEIA. Durante cinco dias, 80 estudantes participaram de oficinas de arte urbana e construíram murais que agora passam a fazer parte da paisagem da instituição.

A iniciativa, promovida pelo Instituto Burburinho Cultural, utiliza a arte como ferramenta de educação, pertencimento e desenvolvimento social.

Os estudantes tiveram contato com técnicas de desenho, pintura e grafite, acompanhados pelos arte-educadores Wilson Andrade e Jeferson Almeida, e pela grafiteira Mônica Reis.

“O menino sai da escola, mas continua passando pela porta e lembrando que ele está ali, naquela história, naquela memória. Então, por um tempo, ele se reconhece nesse espaço”, afirma a presidente do Instituto Burburinho Cultural, Priscila Seixas.

Para a grafiteira Mônica Reis, experiências como essa podem despertar novos interesses e ampliar as perspectivas dos estudantes para o futuro.

“Isso vai criar uma ideia de futuro para eles. Aquilo que a gente planta hoje vai florescer amanhã. Alguns já querem saber onde acontecem eventos, como participar de outras atividades e acompanhar mais de perto o universo da arte”, destaca.

O impacto da iniciativa também foi percebido pelos próprios alunos. Estudante do curso técnico em Áudio e Vídeo, Kelly avalia que a ação abriu espaço para que diferentes talentos artísticos fossem valorizados dentro da escola.

“A iniciativa é muito interessante porque é um meio de os alunos expressarem sua arte. A galera daqui realmente é muito ligada à área artística, seja nas artes visuais, no audiovisual ou no teatro. Cada estudante pode mostrar sua criatividade através dos desenhos”, conta.

Já Eduarda, estudante do curso técnico em Serviços Jurídicos, destaca o caráter coletivo da experiência e a aproximação entre estudantes de diferentes turmas.

“Está sendo um jeito de juntar a escola. Alunos que normalmente não têm muito convívio estão trabalhando juntos. É um trabalho coletivo que inclui diferentes pessoas e faz todo mundo participar”, afirma.

A aluna do 1º ano Júlia Moura conta como é trocar o lápis de cor pelo pincel:

“Eu sou apaixonada por desenho e viver isso em uma escala tão grande é algo muito diferente e especial para mim.” Já Celso Junior, aluno do curso técnico, afirma  “É uma experiência única, sair da sala de aula e transformar o muro da minha escola através da arte”

A inclusão também esteve presente durante toda a realização do projeto. Segundo a diretora do CEEP Isaías Alves, Maribel Costa Silva, estudantes com deficiência e do espectro autista participaram ativamente das oficinas e da produção dos murais, contribuindo para que a proposta inclusiva fosse vivenciada na prática.

“Um grande diferencial do projeto foi oportunizar que nossos estudantes com deficiência mostrassem seus talentos. A inclusão aconteceu na prática e isso ficou refletido nas obras construídas coletivamente”, afirmou.

Os desenhos e pinturas produzidos pelos estudantes permanecem como um registro visível da experiência compartilhada. Mais do que renovar os muros da escola, o Projeto Arco-Íris deixa um legado de cidadania, criatividade e construção coletiva para a comunidade escolar.

O Proje7o Arco-Íris é viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Wilson Sons, maior operador de logística portuária e marítima do mercado brasileiro. É realizado pelo Instituto Burburinho Cultural e Ministério da Cultura, Governo Federal ao Lado do Povo Brasileiro.

Fotos: Mídias Pura