Dança
Projeto de Arte e Educação apresenta espetáculos para para mais de 1.200 crianças
Projeto de Arte e Educação apresenta espetáculos para para mais de 1.200 crianças. Criado em 2016 pela diretora, curadora e coreógrafa Cristina Castro, projeto Pé de Feijão Arte e Educação segue em sua terceira edição promovendo um amplo trabalho de mediação cultural com foco na iniciação artística de crianças e adolescentes da rede pública de ensino, de comunidades e de instituições sociais, através do acesso gratuito a atividades culturais e educativas, unindo arte, sociedade, educação e ações de acessibilidade.
Nesses próximos meses de abril, maio e junho, integrando também a programação de “O Vila Ocupa a Cidade”, o projeto apresentará 12 sessões gratuitas de espetáculos de teatro e dança para mais de 1.200 crianças, jovens e educadores de escolas públicas, projetos sociais e comunidades, em espaços tradicionais do circuito cultural baiano, como o Teatro do SESC-SENAC Pelourinho e o Teatro do Goethe-Institut Salvador.
As obras escolhidas – “O Mundo das Minhas Palavras” (Núcleo Teatro Viável/Salvador), “Debaixo D’água” (dança/Coletivo Trippé – Juazeiro) e “Saudades, João” (teatro/Salvador) – trazem uma perspectiva de inclusão e reflexão sobre a infância e a juventude e seus saberes ligados à identidade, à liberdade, ao meio ambiente e a diferentes contextos sociais, com o objetivo de criar vínculos de aproximação e diálogo com a realidade social do público. Vale pontuar que, uma das sessões de cada espetáculo contará com tradução em libras e audiodescrição, alinhando-se assim à inclusão de pessoas em seus diferentes grupos.
Pessoas interessadas em levar escolas públicas, ONGs e projetos sociais às apresentações do projeto Pé de Feijão, podem entrar em contato pelo telefone (71) 99275-1353. Para mais informações, acesse o instagram @projetopedefeijao
O projeto Pé de Feijão Arte e Educação é uma realização do Teatro Vila Velha e da Baobá Produções e tem patrocínio do Instituto Neoenergia, pelo edital nacional “Transformando Energia em Cultura”, e do Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.
Confira aqui a programação completa dos espetáculos
Espetáculo “O Mundo das Minhas Palavras” (Teatro)
Local: Teatro SESC-SENAC Pelourinho – dias 24 e 25 de abril
Horário das sessões: às 9h e às 14h30
A construção de vocabulários e significados. Este é o ponto de partida da montagem “O Mundo das Minhas Palavras”, vencedora do Prêmio Braskem de Teatro 2018, na categoria Melhor Espetáculo Infantojuvenil. Em cena, os artistas Augusto Nascimento e Fernanda Beltrão, que se apresentam como atores adultos, estabelecem um bate-papo e, se alternam entre papeis de adultos, crianças, palavras e outros personagens do mundo infanto-juvenil, construindo uma reflexão sobre o assunto.
Espetáculo “Debixo D’Água” (Dança)
Horário das sessões: às 9h e às 14h30
Um convite a mergulhar em um mundo de aventuras, Debaixo D’Água é um espetáculo de dança que reúne as peripécias de quatro brincantes que dão vida a objetos inanimados. Baldes, garrafas e sacolas viram animais aquáticos e outros despropósitos, em um jogo onde o mais importante é estar junto. Aqui, dança-se a água, sua importância e sua falta, dança-se com suas histórias e seus problemas, para que o olhar da criança se atente para suas belezas. A obra traz discussões ambientais de forma lúdica, incentiva a imaginação das crianças brincando com materiais reciclados. Chamada de uma “aventura flutuante” por seus criadores, o espetáculo cria coreografias com temas do mundo da água, pensando em discutir com as crianças sobre sua importância e preservação. Direção e dramaturgia: Adriano Alves. Criação coreográfica e bailarinos: Natália Agla, Mary Ane Nascimento, Adriano Alves e Wagner Damasceno. Uma criação do Trippé Coletivo, grupo artístico de Juazeiro.
Espetáculo “Saudades, João” (Teatro)
Horário das sessões: às 9h e às 14h30
Esta obra é uma celebração às tradições culturais do povo nordestino. Indicado ao prêmio Braskem de Teatro 2023, “Saudades, João” aborda elementos típicos juninos e do sertão, transportando o espectador para o universo da festa de São João, ambientando-o através de diversas referências ligadas aos festejos juninos. É um espetáculo para crianças de todas as idades. O espetáculo conta a história de João, um menino de 12 anos que está se isolando do mundo, devido a uma intensa tristeza em razão da recente perda do avô. Ele é obrigado pelos pais a ir para festa que sua avó está organizando, festa essa que sempre foi organizada por seu avô, sendo a primeira desde o trágico acontecimento. Texto: Ruan Passos. Direção: Íris Faria. Elenco: Beatriz Pinho, Camila Souza, Elen Rodrigues, Fau Mascarenhas, Igor Andrade, Jorge Cortes, Juliette Nascimento, Leonardo Lacerda, Ruan Passos e Thiago Vasconcelos.
O Balé Teatro Castro Alves (BTCA) dá início à programação do projeto “BTCA Convida” no próximo dia 23 de abril, com a participação especial do coletivo Afrobapho, grupo soteropolitano conhecido por seu trabalho que une arte, performance, negritude e dissidência. O projeto marca as comemorações pelos 44 anos da companhia pública de dança contemporânea da Bahia e integra as ações do Mês da Dança.
As apresentações acontecem às 19h, na Sala Principal do Espaço Xisto Bahia, nos Barris. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), e podem ser adquiridos na bilheteria física do local.
O “BTCA Convida” propõe encontros inéditos entre o BTCA e grupos de dança da Bahia, reunindo em uma mesma noite três performances: dois solos assinados por integrantes da companhia e um espetáculo de uma companhia convidada. Na estreia, além da performance do Afrobapho, o público também poderá assistir aos solos dos bailarinos Lila Martins e Paulo Fonseca, do BTCA.
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- Foto: Fábio Bouzas | Solo Frida – Lila Martins
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- Foto: Patricia Almeida | Solo Pacífico – Paullo Fonseca
Já no dia 30 de abril, o projeto recebe a Má Teus Cia de Dança, de Jequié, representando a força da produção artística no interior do estado. Nessa data, os solos serão apresentados pelos bailarinos Dina Tourinho e Agnaldo Fonseca.
A iniciativa reforça o compromisso do BTCA com a diversidade, a troca de experiências e a valorização das múltiplas expressões da dança contemporânea baiana. Com curadoria voltada para a pluralidade estética, técnica e territorial, o projeto também destaca o papel da companhia como fomentadora do intercâmbio artístico no estado.
SERVIÇO
O que: BTCA Convida
23 de abril – Afrobapho (Salvador) | Solos: Lila Martins e Paulo Fonseca
30 de abril – Má Teus Cia de Dança (Jequié) | Solos: Dina Tourinho e Agnaldo FonsecaOnde: Sala Principal do Espaço Xisto Bahia – Rua General Labatut, Barris
Horário: 19h
Valores: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia) – Venda apenas na bilheteria física
Classificação indicativa: livre
Entrada não será permitida após o início da sessão
A Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA) segue com inscrições abertas para os Cursos Livres de Extensão 2025.1, com atividades formativas em diferentes estilos de dança e pilates. As aulas começaram no dia 5 de abril mas seguem até o mês de junho. As formações são voltadas tanto para iniciantes quanto para pessoas com experiências anteriores em dança ou práticas corporais, incentivando o acesso democrático à arte e à saúde por meio do movimento.
Os interessados podem se inscrever por meio de formulário online. Os cursos possuem mensalidades de R$100, exceto o curso de Pilates, com valor de R$160, e o “Dança para Todos”, que é gratuito.
Em caso de dúvidas sobre os cursos livres da Escola de Dança da UFBA, os(as) candidatos(as) podem entrar em contato pelo e-mail coordnatex@gmail.com ou pelo perfil oficial da Escola de Dança no Instagram: @dancaufba.
Confira a seguir a lista completa de cursos, com dias, horários e responsáveis:
Desconstruindo o Ballet Clássico – Sábado, 9h45 às 11h45 – Profs. Michele Braga e Mariana Calabrese
Danças Urbanas – Sábado, 14h às 16h – Prof. Sergio Neves (Saga)
Dança para Todos (gratuito) – Terça, 9h às 11h – Prof.ª Tânia Bispo
Dança Afro-brasileira – Terça e quinta, 19h às 20h30 – Prof. Ton Eplars
Dança Contemporânea – Sexta, 16h30 às 18h30 – Prof.ª Gisele Morães
Dança Contemporânea – Sábado, 9h30 às 11h30 – Prof.ª Daniele Damasceno
Zhumba – Sábado, 9h30 às 11h30 – Prof. Loiziano Oliveira
Zhumba – Segunda e quarta, 18h30 às 19h30 – Prof.ª Maria Luísa Andrade de Oliveira
Sambaê – Sábado, 15h às 17h – Prof.ª Carolina Bastos
Corporeidades em Danças Urbanas – Sábado, 14h às 16h – Prof.ª Luana Sanches
Dança de Salão – Terça, 18h às 20h – Prof.ª Camila Russo Nantes
Dança Moderna – Terça, 18h às 20h – Prof.ª Maiane Mendes Silva
Dança(s) do Ventre – Quarta, 16h20 às 18h20 – Prof.ª Lívia Santa Rosa
Dança de Capoeira – Segunda e quarta, 17h às 18h30 – Prof.ª Sandra Santana
Letra da Dança – Sábado, 16h às 17h – Clênio Magalhães
Vogue – Terça e quarta, 18h30 às 19h30 – Prof.ª Wendy Moretti
Pilates: Treinamento e Condicionamento Físico – Prof.ªs Iane Garcia, Sheila Cabral e Samara Cabr
Com sessões realizadas nos dias 10 e 11 de abril na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, o espetáculo EntreLAÇOS Nagô marcou sua estreia com casa cheia neste final de semana. Criado por Márcia Matos e Maria Claudia Dias, o trabalho reúne artistas com longa trajetória na cena local e aposta na experiência e na maturidade como pontos centrais da criação.
A montagem é resultado do Projeto Marias, coletivo formado por mulheres negras que atuam como intérpretes-criadoras. O espetáculo propõe uma construção cênica baseada na escuta entre os corpos, no compartilhamento de vivências e em referências visuais e simbólicas ligadas à cultura afro-brasileira. Em cena, o grupo estabelece conexões entre o sagrado, a trajetória individual de cada artista e a força coletiva que sustenta o trabalho.
Durante a cobertura audiovisual realizada no teatro, foi possível observar como o espetáculo investe em uma dramaturgia guiada por gestos, ritmos e estados de presença. A movimentação do elenco, por vezes marcada por deslocamentos circulares, reforça a ideia de continuidade e de entrelaçamento — conceito que dá nome ao espetáculo.
As entrevistas com as idealizadoras destacam a intenção de trazer ao palco uma perspectiva que valoriza o corpo com vivência e história. “Rompemos com o padrão de juventude como único sinônimo de potência. Nosso trabalho é atravessado pelo tempo, e isso é parte da força dele”, disse Márcia Matos.
Além de Maria Claúdia Dias e Márcia Matos, o elenco conta com Mônica Ferreira, Verônica Salles, Dan Dara Baldez e Iana Teles. A equipe técnica é formada por Ariadne Ramos (produção), Tainá de Souza (iluminação), Malu Oliveira (trilha sonora), Nique Art (maquiagem) e Fabiola Campos (fotografia).
A estreia teve apoio da Associação Cultural Silvestre e classificação livre. A repercussão positiva da estreia impulsionou a continuidade do projeto, que já prevê novas apresentações em breve.
EntreLAÇOS Nagô se coloca como um trabalho que amplia a visibilidade de artistas negras em seus diferentes momentos de carreira, e reafirma a importância de propostas artísticas comprometidas com memória, identidade e presença no palco.