Teatro
Festival de Arte Negra – A Cena Tá Preta acontece em Salvador

A 12ª edição do Festival de Arte Negra – A Cena Tá Preta acontece entre os dias 05 e 08 de setembro, no Quarteirão das Artes, na Praça Castro Alves, em Salvador. Formado pelo Espaço Cultural da Barroquinha, Pátio Iyá Nassô, Teatro Gregório de Mattos, Espaço Boca de Brasa Centro e Café-Teatro Nilda Spencer, o evento realizado pelo Bando de Teatro Olodum vai apresentar ao público produções dos integrantes do grupo e de artistas da performance negra do Brasil.
Na programação, espetáculos de teatro, dança e música, além de atividades gratuitas como oficinas, exibição de filmes, rodas de conversa e leitura dramática. Talentos negros em destaque no cenário nacional estarão presentes. O ator Lucas Leto, da telenovela Pantanal, fará um bate-papo. Também serão oferecidas oficinas gratuitas com o ator e diretor Lázaro Ramos, com a roteirista da Rede Globo, Dione Carlos, e com o dançarino Bruno Duarte, que atuou como assistente de coreografia na série “Cine Holliúdy”, também da Rede Globo.
“O Festival, em doze edições, tem cumprindo uma função importante de reunir os artistas da performance negra da Bahia e do Brasil, para apresentação das suas produções e também fortalecimento desta cena preta que o Bando vem defendendo há 34 anos, com resistência e muita dedicação à arte”, destaca Cássia Valle, escritora, atriz, diretora e integrante do Bando de Teatro Olodum.
Entre as produções nacionais, participa também do Festival o elogiado monólogo Em Busca de Judith, que recebeu duas indicações ao 34º Prêmio Shell: Melhor Atriz, para Jéssica Barbosa e Melhor Direção Musical e Composições Originais, para Pedro Sá Moraes.

Foto: Fernanda Maia
Produções do Bando e de Artistas do Bando
A abertura do Festival de Arte Negra A Cena Tá Preta será no dia 05 de setembro, com a revista musical Cabaré da Rrrrraça, um dos maiores sucessos do Bando de Teatro Olodum nesses 34 anos de trajetória da companhia. O espetáculo, criado em 1997 pelo Bando e pelo diretor Márcio Meirelles, antecipou os debates sobre a questão racial no Brasil, com humor, música e uma linguagem cênica própria do Bando. A montagem atual conta com direção de Cássia Valle, Valdinéia Soriano e Leno Sacramento, trio vencedor do Prêmio Braskem de Direção 2023, pelo espetáculo Resistência Cabocla.
Os artistas do Bando também integram o Festival com suas produções como a atriz, diretora e escritora Cássia Valle que trará o infantil Casa Encantada; o ator e diretor Leno Sacramento que apresentará o monólogo Escarro Início; e o ator e afrochef Jorge Washington, que realizará uma edição especial do Culinária Musical dentro do Festival, com os cantores Dão Black e Riane Mascarenhas, do Recôncavo da Bahia.
Corpo em Movimento – A linguagem da dança estará presente no Festival com a apresentação do Balé Folclórico da Bahia, uma das mais prestigiadas companhias de dança do mundo, e com a performance Corpo em Movimento, com coreografia inédita da Companhia Jorge Silva e o solo Formigueiro, do dançarino Bruno Duarte. As apresentações de dança do Festival estão sob a batuta do jurado da Dança dos Famosos (Domingão do Huck / Rede Globo), o professor de dança e coreógrafo José Carlos Arandiba – Zebrinha, um dos diretores artísticos do Bando de Teatro Olodum e também do Balé Folclórico da Bahia.
O Festival de Arte Negra – A Cena Tá Preta XII, idealizado pelo Bando de Teatro Olodum e realizado pela Mil Produções Artísticas, tem patrocínio do Guaraná Antarctica e do Governo do Estado, através do Fazcultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda.
A Programação é gratuita, com exceção dos espetáculos que terão preços populares. Os ingressos serão disponibilizados por meio da plataforma Sympla.
SERVIÇO
12ª Festival de Arte Negra – A Cena Tá Preta
Dias 05, 06, 07 e 08 de setembro
Quarteirão das Artes, na Praça Castro Alves, Centro de Salvador
Programação gratuita, com exceção dos espetáculos que terão preços populares.
Idealização: Bando de Teatro Olodum
Realização: Mil Produções Artísticas
Patrocínio: Guaraná Antarctica e Governo do Estado da Bahia
Teatro
“Meus Cabelos de Baobá” estreia no Sesc Casa do Comércio

Uma ode ao feminino negro que reinventa o mundo. Assim é “Meus Cabelos de Baobá”, espetáculo que chega a Salvador em curta temporada entre os dias 9 e 13 de julho de 2025, no Teatro Sesc Casa do Comércio. A nova montagem da peça escrita pela dramaturga carioca Fernanda Dias conta com direção de Fred Soares e Luiz Antonio Sena Jr, além de um elenco composto por artistas do Rio de Janeiro e da Bahia.
Com ingressos entre R$ 5 e R$ 40, disponíveis na plataforma Sympla, o espetáculo busca ampliar o acesso do público à produção e provocar reflexões profundas sobre ancestralidade, identidade e resistência por meio da arte.
No palco, as atrizes Luana Xavier, Márcia Limma e Meniky Marla dão vida à trajetória de uma menina negra que dialoga com uma árvore milenar, símbolo de sabedoria ancestral. A dramaturgia, inspirada nas mitologias africanas e permeada pela lírica política da escritora Conceição Evaristo, apresenta uma personagem que é coletiva e espiralada — transitando entre a infância, a juventude, a vida adulta e a velhice.
A trilha sonora é executada ao vivo pelas musicistas Aisha Araújo, Ivone Jesus e Meg Azevedo, ampliando a força simbólica do espetáculo, que bebe nas águas das yabás, divindades femininas da cultura iorubá.
Uma encenação de memórias e denúncia
Originalmente estreada em 2019 no Rio de Janeiro sob a direção da atriz Vilma Melo, “Meus Cabelos de Baobá” retorna em 2025 com nova concepção cênica e uma equipe criativa comprometida com uma estética que une memória, afeto e denúncia.
A encenação conta com direção de movimento de Dudé Conceição, preparação corporal de Fabíola Nansurê, direção musical de Diego Neri, cenografia de Pedro Caldas e fotografias transformadas em obras visuais por Dodô Villar.
O projeto é uma realização da Associação Casa dos Guerreiros e foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia, com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, via Secretaria de Cultura do Estado e Ministério da Cultura – Governo Federal.
SERVIÇO
Espetáculo: Meus Cabelos de Baobá
Temporada: 09 a 13 de julho de 2025
Onde: Teatro Sesc Casa do Comércio – Salvador/BA
Sessões:
-
09, 10 e 11 de julho (quarta a sexta), às 20h
-
12 de julho (sábado), às 17h e 20h
-
13 de julho (domingo), às 16h e 19h
Ingressos: De R$ 5 a R$ 40, à venda em sympla.com.br
Classificação indicativa: Livre
Mais informações: @cabelosbaoba
Teatro
“Trago Seu Amor de Volta” estreia em junho no SESI Rio Vermelho

A peça Trago Seu Amor de Volta estreia em Salvador com sessões nos dias 6, 7 e 8 de junho, no Teatro SESI Rio Vermelho. O espetáculo é escrito e dirigido por Thaís Liberdade, com codireção de Pedro Rezende Caldas, ambos estudantes de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA).
A trama se passa em um único dia na casa de Terê, uma benzedeira de uma cidade do interior da Bahia. Após cartazes com a frase “Trago seu amor de volta” serem espalhados pela cidade com o endereço de Terê, várias pessoas começam a procurá-la para resolver questões de amores não correspondidos ou mal resolvidos.
A personagem principal é inspirada na mãe de santo Dona Regina, madrinha da diretora e moradora de Maracás, cidade natal de Thaís. O espetáculo mistura temas como religiosidade popular, afetos e relações amorosas, destacando o sincretismo baiano e a força de figuras femininas e negras ligadas à espiritualidade.
O elenco conta com Fernanda Lince, João Assis, Joseph Caio, Sophia Eloy e Thaís Liberdade. A montagem também inclui uma trilha sonora original de Luciano Bahia, com vozes de Lorran Costa e Manoel Leone, além de uma equipe jovem formada por estudantes e artistas independentes da cena teatral de Salvador.
A peça terá quatro sessões: nos dias 6 de junho (às 20h), 7 de junho (às 16h e 20h) e 8 de junho (às 19h).
SERVIÇO
Peça “Trago Seu Amor de Volta”
Onde: Teatro SESI Rio Vermelho – Salvador (BA)
Quando: 6, 7 e 8 de junho
Sessões: 06/06 (20h), 07/06 (16h e 20h), 08/06 (19h)
Ingressos à venda na bilheteria do teatro
Instagram: @tragoseu.amordevolta
Teatro
Espetáculo “Um Fio para Liberdade” discute violência sexual infantil

“Um Fio para Liberdade” estreia neste domingo (25) no CineTeatro 2 de Julho, com sessões acessíveis e ações educativas dentro da campanha Maio Laranja. O espetáculo, escrito e dirigido por Robson Raycar, da Trupe 7.com, lança luz sobre a violência sexual contra crianças e adolescentes, tema urgente e ainda silenciado em muitos lares brasileiros.
A peça conta a história de Lorena, adolescente vítima de abuso dentro da própria família, que encontra na arte um caminho de resistência e libertação. Embora ficcional, a narrativa se ancora em dados alarmantes. Segundo o Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania, só na Bahia, entre janeiro e maio de 2024, houve uma média de 11 denúncias diárias de violência sexual infantil.
A atriz Ariele Pétala, que interpreta a protagonista, destaca a responsabilidade do papel.
“É delicado trazer à cena o que tantas crianças vivem a cada 24 horas. O espetáculo é um grito de socorro por aquelas que não conseguiram falar. É também um espaço de cura e denúncia”, afirma.
Além da violência sexual, a obra aborda como o fundamentalismo religioso e o machismo presente nas estruturas familiares podem contribuir para a perpetuação dos abusos. A personagem de Lorena entra em conflito com a própria mãe, que, guiada por valores conservadores, não reconhece a violência vivida pela filha.
“É uma obra sensível, com momentos de humor que ajudam a dar fôlego ao público, mas sem jamais desviar da gravidade do tema”, comenta o diretor Robson Raycar.
Com classificação indicativa a partir dos 12 anos, o espetáculo terá sessão com tradução em Libras, viabilizada pelo projeto Libra Mais. Um Fio para Liberdade tem texto e direção de Robson Raycar, atuação de Ariele Pétala, Renata Bastos, Marcos Lopes, Vinícius Souza, Raquel Bispo, Felipe Oliveira, Mikyleu, Maylla Rocha, Raiane Mendes e Jéssica Mendez, produção de Renata Bastos, assistência de direção de Raquel Bispo, operação técnica de Felipe Oliveira e identidade visual de Mikyleu, com realização da Trupe 7.com.
O espetáculo já havia sido apresentado em 2024 durante a mostra “Novembro das Artes Negras”, e retorna agora com novas cenas e elenco ampliado. A iniciativa faz parte da campanha Maio Laranja, voltada para a conscientização e combate à exploração e abuso sexual de crianças e adolescentes.
Para denúncias de violência sexual contra crianças e adolescentes, disque 100.
SERVIÇO
Espetáculo: Um Fio para Liberdade
Onde: CineTeatro 2 de Julho (Federação) e Colégio Central da Bahia (Nazaré)
Datas:
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25/05 (domingo), às 17h – sessão gratuita e acessível em Libras
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25/05 (domingo), às 19h – sessão paga
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27/05 (terça-feira) – sessão para alunos do Colégio Central
Ingressos: R$ 20 (inteira) / R$ 10 (meia)
Venda antecipada: (71) 9 8765-0330 (Renata)
Venda presencial: 1h antes do espetáculo
Classificação: 12 anos
Espaço sujeito a lotação
Fotos: Diney Araújo
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