Artes
Niara Costa expõe “TransVisíveis: identidades reveladas e ampliadas”

A galeria da Aliança Francesa, em Salvador, sedia rodas de conversa e a exposição fotográfica “TransVisíveis: identidades reveladas e ampliadas”, entre os dias 04 e 30 de outubro. A mostra tem direção e curadoria de Niara Costa e conta com Marcelo Reis também na curadoria, reunindo 30 imagens que apresentam aspectos singulares das personalidades de Angell Azevedo, Bia Mathieu, Bruno Santana, Enzo Karin, Lawá Ferreira, Niara Costa, Paulett Furacão, Raquel Silva e Ulrick Cristiane.
A diretora destaca que as rodas de conversa e a exposição fotográfica “TransVisíveis” são atividades destinadas às pessoas trans e travestis e à sociedade, em geral, de todas as idades, raça/cor, gênero, classe social, aliados e defensores da comunidade LGBTQIAPN+. Para ela, a intenção dessas atividades é contribuir para uma sociedade respeitosa à diversidade de identidade de gênero. “Essa é uma ação que busca, através de um acervo fotográfico, celebrar a diversidade e a força das pessoas trans e travestis, servindo como instrumento de conscientização e transformação social”, conta.
Impressas em cor e emolduradas em diferentes tamanhos, as fotos realçam a diversidade do modo de ser de cada pessoa fotografada, desafia estereótipos, promove o respeito, orgulho e a compreensão de questões relacionadas às identidades de gênero.
A diretora Niara Costa, 19 anos, é uma jovem mulher trans, negra, amazonense de Manaus, criada entre as cidades de Salvador e Rio de Janeiro, graduanda em Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida, trabalha como atriz, articuladora cultural, modelo, maquiadora e personal style. Ela idealizou o “TransVisíveis” com objetivo de promover a visibilidade de pessoas trans e travestis por meio de exposição fotográfica e rodas de conversa a respeito de questões relacionadas ao universo das pessoas trans e travestis.
A realização do “TransVisíveis: identidades reveladas e ampliadas” foi viabilizada pelo edital Territórios Criativos – Ano I, e conta com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura, Governo Federal.

Enzo Karin e Ulrick Cristiane | Foto: Divulgação
MINI BIO das participantes fotografadas para exposição “TransVisíveis: identidades reveladas e ampliadas”
Niara Costa é uma jovem mulher trans negra, diretora do “TransVisíveis: identidades reveladas e ampliadas”, graduanda em Design de Moda pela Universidade Veiga de Almeida, trabalha como atriz, articuladora cultural, modelo, maquiadora e personal style. No campo das artes visuais, Niara Costa atua como maquiadora e direção de fotografia. Em 2021, Niara Costa ganhou o prêmio “Black Teen” no “Concurso de Moda e Beleza Black”, realizado em Salvador. Foi jurada do “Concurso Belezas do Nordeste 2021”; participou do desfile “Moda Por Elas 2023”, pela marca “Cosnua”. Foi produtora do projeto “Editorial Nordeste 2022″. No teatro, entre 2017 e 2019, ingressou na companhia de teatro da Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, atuando como protagonista nas peças “O Pequeno Príncipe” e “A Princesa Dandara – Zumbi dos Palmares”.
Angell Azevedo é mulher transsexual negra, de matriz africana, filha de Iansã com Ogum, militante pelas causas das pessoas Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis, Transexuais, Queer, Intersexo, Assexuais, (LGBTQIA+). Ela trabalha como assistente administrativo, palestrante motivacional, militante da causa por mulher transsexual dentro de terreiros de candomblé como igualitariedade usando trajes femininos.
Bia Mathieu é jornalista, ativista e há 14 anos atua como artista drag nas principais casas da cidade de Salvador. Bia trabalha ainda como pesquisadora da Arte Drag Queen, é mestranda em Cultura e Sociedade pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), e é a primeira assessora de imprensa da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB).
Bruno Santana é transativista negro, professor, pesquisador, poeta, escritor, umbandista, licenciado em Educação Física pela (UEFS), Especialista em Gênero, Diversidade e Direitos Humanos pela (UNILAB). Bruno também atua como instrumentista e transativista pelos coletivos, Transbatukada, Forúm Trans da Bahia e Manifesta ColetivA. É autor de obras como “Amar devagarinho” (editora padê) e “Pensando as transmasculinidades negras”, que foram publicadas no livro “Diálogos contemporâneos sobre homens negros e masculinidades”, pela Ciclo contínuo Editorial, em 2019. Um dos organizadores e autores do livro “Transmasculinidades negras: narrativas plurais em primeira pessoa”, também publicado pela Ciclo Contínuo Editorial, em 2021. É idealizador do projeto “Transencruzilhadas da Memória”, arquivo dedicado à preservação e visibilidade da memória transmasculina negra brasileira.
Enzo Karin é transmasculino, negro. Trabalha como ator, fotógrafo, escritor, produtor cultural, arte educador e assistente de produção. É estudante de Audiovisual e Cinema, autor do livro “No Âmago”, publicado pela editora Padê, em 2018. Como ator, atuou em alguns espetáculos como: “O que swingnifica isso?”, “Cartas escritas de histórias nunca contadas”, “Jennifer” e no curta metragem “Dowpression”. Enzo é diretor e produtor do mini documentário intitulado “Transformando o olhar”, realizado pela TV Kirimure. Realizou trabalho de monitoria durante a III° edição da Mostra Itinerante Mohammed Bamba (MIMB), em 2024, assumindo a função de assistente de produção e de audiovisual. Realizou a produção da exposição “Fronteiras Flutuantes”, na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em 2024. Atualmente é estagiário de produção no Circo Picolino, em Salvador-BA, participiou como pessoa fotografada do “TransVisíveis”, dirigido por Niara Costa.
Lawá Ferreira foi a primeira mulher trans a tornar-se “Rainha Odara”, na “Noite da Beleza Negra de Sussuarana”, em 2023, sendo assim um marco na história do bairro e de muitos espaços com a abertura e ocupação de uma travesti. Atualmente, Lawá trabalha como cuidadora de idosos, designer Beauty – maquiagem, sobrancelhas e cílios.
Paulett Furacão é educadora social, poetisa, atriz, militante do movimento LGBTQIAPN+ e assessora parlamentar, representante do Fórum Estadual de Pessoas Trans e Travestis da Bahia e coordenadora do Coletivo LGBTQIAPN+ Laleska D’ Capri.
Raquel Silva é uma jovem mulher trans, possui formação técnica como Auxiliar de Necropsia e aspira tornar-se uma profissional da área de Medicina ou Enfermagem. Desde os 5 anos percebeu que tinha a alma feminina, aprisionada a um gênero ao qual nunca se identificou. Aos 17 anos iniciou sua transição em busca de autoestima, felicidade e liberdade, já que nunca havia se identificado como um menino. Antes se sentia oprimida e vivia retraída, mas hoje se sente livre e feliz consigo mesma.
Ulrick Cristiane é comunicadora, produtora, ativista social e empreendedora. Trabalha como professora de passarela desde os 16 anos, e, atualmente, atua como criadora no projeto “Fashion Guetto”, que visa capacitar modelos de periferia. Em 2023 representou o estado da Bahia no “Miss International Queen”, que trata-se de um concurso de belezas trans e travestis; e em 2019 ganhou o título de “Miss Cultura Brasil”, após uma apresentação de dança de stiletto.
Serviço
O quê: Exposição fotográfica “TRANSVISÍVEIS: Identidades reveladas e ampliadas”.
Abertura: 04 de outubro de 2024, às 19h.
Período: De 05 a 30 de outubro de 2024
Onde: Galeria da Aliança Francesa Salvador – Endereço: Av. Sete de Setembro, 401 / 2726 – Ladeira da Barra.
Quanto: Entrada gratuita
Horário de visitação: De segunda a sábado, das 9h às 20h; e aos domingos, das 12h às 19h.
O quê: Rodas de conversa sobre o universo das pessoas trans e travestis.
Dias: 05 e 26 de outubro de 2024, das 14h às 16h.
Onde: Auditório da Aliança Francesa Salvador – Endereço: Av. Sete de Setembro, 401 / 2726 – Ladeira da Barra.
Quanto: Entrada gratuita
Instagram: @niaracosta_ e @
Para mais informações, entre em contato via e-mail: transvisiveis2023@
Artes
Coletivo Nosso Kilombo leva Sambas, Artesanias e Resistências culturais para Itapuã

De julho a dezembro, as ruas do bairro de Itapuã serão tomadas pelo projeto “LEVANTA POVO! Sambas, Artesanias e Resistências” do Coletivo Nosso Kilombo, movimento surgido em 2018 na Festa de São Tomé, umas das festas mais tradicionais do bairro. O projeto terá diversas ações culturais de rua, como samba de roda, rodas de fuxicos, conversas intergeracionais com mestres griôs da comunidade, caminhada no Abaeté e cortejo artístico.
O intuito é retomar, preservar e ressignificar as tradições culturais típicas do bairro de Itapuã, o espírito de insurgência da comunidade negra e indígena na localidade. Trazendo a memória de resistências históricas do bairro, como por exemplo o Quilombo Buraco do Tatu, o projeto convoca a comunidade a olhar para seu território com senso de pertencimento. Além de fortalecer a presença dos ditos “sambas de boi”, como os bois Bumbapuã e Boca de Ouro, construídos a muitas mãos por mobilizadores culturais de outras gerações, e que hoje são “maternados” pelo Coletivo Nosso Kilombo.
“Para além de tocar consciências e corações através do toque dos tambores, cantos orgânicos e curativos, da dança raiz, cores e brilhos; de toda esta ritualística, o Coletivo quer ver tudo isto em manifestação constante,como necessidade vital, com honra, comprometimento e coração, demonstrando, assim, o poder do sentimento de pertencimento de um lugar e sua cultura”, diz Verônica Mucúna, artivista cultural, agitadora social e uma das fundadoras do Nosso Kilombo.
Ações culturais
O projeto “LEVANTA POVO! Sambas, Artesanias e Resistências” começa em julho, quando serão realizadas as “Rodas de Fuxicaria – Conspirar para construir”, nos dias 11, 18 e 25, na Praça da Rua da Literatura. Os encontros serão para confecção artesanal de fuxicos, com presença de mestres griôs da comunidade, reunindo moradores de Itapuã de diversas idades e estudantes de escola pública. As Rodas terão as participações ancestrais da Mestra Anamaria das Virgens (RevisÁfrica / Nosso Kilombo), Mestre Ulysses dos Santos (Afoxé Korinagô / Nosso Kilombo) e Mestra Damiana do Pandeiro (Roda de Samba das Mulheres de Itapuã). No último dia (25), encerrando a primeira etapa do projeto, haverá o Samba do Fuxico, com Nosso Kilombo.
Já no mês de agosto, dia 29, a ação será o “Arroz de Graças – Partilhar para Reunir”, um movimento tradicional que visa a distribuição de arroz doce com samba de roda na Praça da Igreja Católica do bairro de Itapuã. O arroz será distribuído para cerca de 200 pessoas.
Em setembro, no dia 22, será o momento da “Caminhada Patrimonial – Caminhar para Convocar”, reunindo estudantes de escolas públicas de Itapuã, focando na preservação do meio ambiente e patrimônio cultural da região. A caminhada chama atenção para o progresso de projetos de urbanização que ameaçam a área, traz à tona campanhas de conscientização sobre a importância da Lagoa do Abaeté e a defesa do patrimônio histórico e cultural do local.
Finalizando o projeto, em dezembro será realizado o “Cortejo Levanta Povo – Celebrar para Insurgir”, ação artística que vai percorrer a ruas do bairro de Itapuã, partindo da praça da Igreja (Praça Dorival Caymmi) em direção ao Cruzeiro de Piatã, integrando a Festa de São Tomé e celebrando os 07 anos do Coletivo Nosso Kilombo.
O projeto “LEVANTA POVO! Sambas, Artesanias e Resistências” foi contemplado pelo edital Territórios Criativos – Ano II com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo ,Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.

Mestra Anamaria das Virgens /Foto Pio Filho
Sobre Mestras e Mestre
Mestra Anamaria das Virgens é uma das fundadoras do grupo cultural as Ganhadeiras de Itapuã, é cantora, compositora, artesã, educadora e foi ganhadeira e lavadeira nas margens do Abaeté. É mestra orientadora do Coletivo Nosso Kilombo e rainha coroada por ele com mais de 50 anos dedicados à atividade cultural no território.

Mestra Damiana do Pandeiro/Foto Fabíola Campos
Mestre Ulysses dos Santos é uma das principais lideranças de Itapuã, mobilizador cultural e presidente do Afoxé Korin Nagô. Foi diretor de bateria por mais de 10 anos de blocos afros como Malê Debalê, Filhos de Gandhy e ganhador da Medalha Zumbi dos Palmares.
Mestra Damiana do Pandeiro é compositora, percussionista, madrinha da Roda de Samba de Mulheres, Baiana de Acarajé e Ganhadeira de Itapuã.

Mestre Ulysses dos Santos/Foto Pio Filho
Sobre o Coletivo Nosso Kilombo
O Coletivo Nosso Kilombo tem iniciativas de preservação e ressignificação das tradições culturais do território de Itapuã. Vem realizando, desde 2018, intervenções com objetivo de valorização da brincadeira de rua e das tradições afroindígenas presentes na culinária e nos sambas juninos do território, fomentando o pertencimento comunitário entre os moradores. suas ações contribuem para a patrimonialização da cultura em todas as suas expressões, como forma de barrar as recorrentes investidas da especulação imobiliária e de práticas do racismo religioso na localidade. Construiu, junto com Mestre Ulysses, o boi Boca de Ouro, um dos tradicionais bois da Festa de São Tomé, representando o legado ancestral como forma de manter vivo os sambas de boi, samba duro e samba de roda da localidade, que tem se tornado cada vez mais escasso na cultura de Itapuã.
PROGRAMAÇÃO
JULHO – Praça da Rua da Literatura – Itapuã
Roda de Fuxicaria com Mestra Anamaria das Virgens (RevisÁfrica / Nosso Kilombo)
Data: 11/07, das 14h às 17h
Roda de Fuxicaria com Mestre Ulysses dos Santos (Afoxé Korinagô / Nosso Kilombo)
Data: 18/07, das 14h às 17h
Roda de Fuxicaria com Mestra Damiana do Pandeiro (Roda de Samba das Mulheres de Itapuã) e Samba do Fuxico com Nosso Kilombo
Data: 25/07, das 15h às 20h
AGOSTO – Praça da Igreja Católica – Itapuã
Arroz de Graças – Partilhar para Reunir: distribuição de arroz doce com samba de roda
Data: 29/08, 18h
SETEMBRO – Concentração no Busto de Mãe Gilda – Parque Metropolitano do Abaeté. Caminhada Patrimonial – Caminhar para Convocar
Data: 22/09, 13h às 16h
DEZEMBRO – Concentração às 17h na Praça da Igreja Católica. Cortejo em direção ao Cruzeiro de São Tomé em Piatã
Cortejo Levanta Povo – Celebrar para Insurgir: Cortejo de aniversário do Nosso Kilombo e celebração da Festa de São Tomé (uma das mais antigas de Itapuã).
Data: 20/12, a partir das 17h
Foto: Fabíola Campos
Artes
Oficina de processos criativos com Goya Lopes abre inscrições no MAM

Estão abertas até a próxima quarta-feira (2) as inscrições para a Oficina de Processos Criativos, ministrada pela artista visual Goya Lopes, no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM). A atividade integra o projeto “Cutucar o MAM – 45 anos de Oficinas Criativas”, realizado pela VIA Press Comunicação em parceria com o museu, que celebra as oficinas promovidas pelo MAM ao longo dos seus 45 anos.
A oficina, com 30 vagas gratuitas, é voltada preferencialmente para pessoas que já trabalham com xilogravura e acontece aos sábados, nos dias 5, 12 e 19 de julho, das 13h30 às 17h30, no Galpão das Oficinas do MAM, localizado no Solar do Unhão. Os participantes serão convidados a explorar processos artísticos que envolvem desenho, criação de padrões, memória cultural e impressão manual.
Antes do início da oficina, no dia 4 de julho, das 15h às 17h, será realizada uma roda de conversa aberta ao público com Goya Lopes, na Galeria 3 do MAM, sem necessidade de inscrição prévia. Todas as atividades terão intérpretes de Libras para garantir acessibilidade.
As xilogravuras produzidas durante a oficina serão impressas e costuradas em um painel entre os dias 21 e 26 de julho. Este painel integrará a exposição “Okòtò: Espiral da Evolução”, de Goya Lopes, que está em cartaz no MAM com visitação gratuita.
O projeto “Cutucar o MAM” foi contemplado pelo edital da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e conta com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura (SecultBA), vinculada ao Ministério da Cultura.
Sobre Goya Lopes
Designer têxtil, empresária e artista plástica, Goya Lopes é referência nacional no design inspirado nas culturas africana e afro-brasileira. Formada em Belas Artes pela UFBA e com especializações na Itália, a artista é conhecida pelas xilogravuras impressas em tecido e pela criação da marca Didara, que utiliza a estamparia para contar histórias da relação entre Brasil e África.
Serviço
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Roda de Conversa: 4 de julho, 15h às 17h, Galeria 3 do MAM – entrada gratuita
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Oficina de Processos Criativos: 5, 12 e 19 de julho, 13h30 às 17h30, Galpão das Oficinas do MAM – 30 vagas gratuitas
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Inscrições: nos perfis do Instagram @bahiamam e @cutucaromam
Foto: Renan Benedito
Artes
Última semana de ‘Jayme Fygura: De Corpo e Alma’ na CAIXA Cultural

A exposição inédita “Jayme Fygura: De Corpo e Alma” segue em cartaz na CAIXA Cultural Salvador até o dia 6 de julho. A mostra é um tributo póstumo ao artista plástico, poeta e performer que deixou uma marca profunda na cena cultural da cidade com sua estética singular e vivência artística intensa.
Realizada pela Ernesto Bitencourt Galeria de Arte e com curadoria do artista e pesquisador Danillo Barata, a exposição reúne dezenas de obras inéditas de Jayme Fygura, incluindo pinturas, esculturas, objetos performáticos, manuscritos, estudos, documentos e vestimentas. O público também pode conferir projeções audiovisuais, entre elas o documentário Sarcófago, de Daniel Lisboa, e registros de shows do artista.
Conhecido como “o homem da máscara de ferro”, Jayme Fygura explorou temas como corpo, espiritualidade e resistência. Suas obras, construídas a partir de materiais reciclados, apresentam figuras híbridas e impactantes que desafiam noções de humanidade e subalternidade. A paleta de cores, marcada pelo dourado, vermelho e azul, evoca a cosmologia afro-brasileira, com referências visuais aos orixás Obaluaiê e Exu.
A exposição oferece uma experiência imersiva e inclusiva, com recursos de acessibilidade como tradução em Libras, audiodescrição e placas em braile, reafirmando o compromisso da CAIXA e do Governo Federal com a valorização da arte contemporânea brasileira e da diversidade cultural.
Serviço:
Exposição “Jayme Fygura: De Corpo e Alma”
Visitação: Até 6 de julho de 2025
Horário: 9h às 17h30 (terça a domingo)
Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Classificação: Livre
Entrada gratuita
Mais informações: www.caixa.gov.br/caixacultural
Foto: Daniel Lisboa
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