Artes
Exposição “Plantações de Autoestima” tem oficinas gratuitas
Oficinas gratuitas com aulas de graffiti e de outras técnicas artísticas para crianças, jovens e adultos. É o que oferece a exposição “Plantações de Autoestima” idealizada pelos grafiteiros e artistas Sagaz & Pipino. Até 18 de dezembro, tudo isso será oferecido, além de uma roda de conversa com os artistas. Com carga horária de 2h, as atividades acontecerão nos espaços da Casa do Benin, no Espaço Axé e no Boca de Brasa Centro.
Algumas oficinas serão ministradas por graffiteiros e graffiteiras profissionais como Pita, Niiny Santos, Patek, Zureta, Nath Arts, Black Shock, Hard Cores, Sista Kátia e pelas artistas visuais Eliade e Débora Santos, proporcionando aos alunos uma imersão no universo do Graffiti e de diferentes Técnicas Artísticas.
Os alunos aprenderão algumas técnicas iniciais, farão desde o esboço até a prática com tinta spray e outros tipos de materiais também serão utilizados durante as aulas em cada oficina. As inscrições para as aulas de Graffiti são para o público com idade a partir de 14 anos.
“Além de promover atividades artísticas, educação social e conscientização por meio da arte educadora. A oficina possibilita uma convivência de troca de saberes, de arte e instrução aos jovens para a arte urbana, do entendimento da ocupação da cidade através do Graffiti. Pois tenho convicção que eles necessitam de oportunidades de experimentar, de conhecer, ter contato com as práticas artísticas e do uso do spray, das cores, iniciando a criação de seu próprio Graffiti e expressão artística.”, revela o artista Pipino.
Já nas oficinas de Técnicas Artísticas, a classificação é livre para o público de todas as idades. Haverá oficinas de Carimbos Artesanais, Noções Básicas de Criação de Personagens, Mandala em Movimento: Oficina de Criação para Iniciantes e Marca Páginas Criativo de Papel: Crie Seu Bichinho Companheiro de Leitura.
De acordo com Sagaz, “a oficina tem como objetivo difundir as artes conectando o público diretamente com o momento criativo, fazendo com que tal processo participativo seja despertado, enriquecendo os olhares e outras formas de construir através da vivência artística. Entendendo a importância de compartilhar conhecimento, abrindo possibilidades da conexão dos artistas com o público para que facilite o acesso da produção artística.”, diz.
Informações adicionais e novas atualizações estarão no perfil do instagram @producoesnuances, as inscrições são através do formulário.
A exposição artística Plantações de Autoestima está instalada na Galeria da Cidade no Teatro Gregório de Mattos até 10 de janeiro de 2025, com entrada gratuita, os dias de visitação são de quarta a sábado de 14h às 18h.
O Curto Circuito das Artes, realizado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, chega aos espaços culturais de Salvador entre novembro de 2024 e fevereiro de 2025.
Confira datas e horários das oficinas:
05/12 | 14h às 16h – Pita, Oficina de Graffiti | Espaço externo do Boca de Brasa Centro
07/12 | 10h às 11h – Roda de conversa sobre Plantações de Autoestima com Sagaz & Pipino | Casa do Benin
11/12 | 14h às 16h – Zureta, Oficina de Graffiti | Espaço externo do Boca de Brasa Centro
13/12 | 09h às 11h – Débora, Oficina de Marca páginas criativo de papel: crie seu bichinho companheiro de leitura | Espaço Axé
13/12 | 10h às 12h – Patek, Noções básicas de criação de personagens | Casa do Benin
13/12 | 13h00 às 14h30 – Black Shock, Oficina de Criação de personagens | Casa do Benin
13/12 | 14h30 às 16h – Sista Kátia, Oficina de Graffiti | Casa do Benin
14/12 | 13h00 às 14h30 – Nath, Mandala em Movimento: Oficina de Criação para Iniciantes | Casa do Benin
14/12 | 14h30 às 16h – Hard, Oficina de Graffiti | Casa do Benin
18/12 | 14h às 16h – Ninny Santos, Oficina de Graffiti | Espaço Boca de Brasa Centro
SERVIÇO
O quê: Oficina gratuita de Graffiti e de Técnicas Artísticas
Onde: Casa do Benin, Espaço Axé e Espaço Boca de Brasa Centro
Quanto: Gratuito
Inscrições: formulário no perfil da @producoesnuances.
Fotos – Helder Akixel
Artes
Artista soteropolitana Eva de Souza tem obra imortalizada na Suíça com bordado político “Zamambaia”
A artista Eva de Souza, nascida em Salvador, acaba de conquistar um marco histórico em sua trajetória artística: sua obra têxtil “Zamambaia: a testemunha silenciosa” passa a integrar o arquivo público Cantonale, em Berna, na Suíça. A escolha se deu por meio de um processo de seleção rigoroso que visa preservar obras de relevância para as futuras gerações.
Radicada na Suíça há mais de 30 anos, Eva é suíço-brasileira, mas leva com orgulho suas raízes soteropolitanas, que marcam profundamente sua produção artística. Atriz, ativista e artista plástica, ela utiliza o bordado político como ferramenta de denúncia e elaboração artística, transformando linhas e tecidos em poderosos manifestos visuais.
Foto: Divulgação
A obra “Zamambaia” é um tributo à resistência diante das violências cotidianas, especialmente contra corpos negros e femininos. Com forte inspiração nas dores da humanidade, o bordado denuncia o racismo estrutural e a violência de Estado, ao mesmo tempo em que exalta a natureza como testemunha e força vital.
“Esse é o meu protesto contra as desumanidades, o esquecimento e o abandono. Zamambaia ilustra o racismo estrutural e a violência contra a mulher negra que perdura por gerações. A cada linha, um traço de pensamento e a construção de um desenho de ativismo”, afirma Eva.
Com formação em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Eva também é mestre em Gestão Cultural pela Universidade de Basel, em Berlim, e tem especialização em Mediação e Conflito pela Universidade de Berna. Sua trajetória começou nos palcos e galerias de Salvador, expandindo-se para exposições na Alemanha, Suíça e outros países europeus.
Foto: Divulgação
A artista celebra o reconhecimento internacional como um passo simbólico para as vozes e narrativas vindas da diáspora.
“Me orgulho por representar o Brasil na Europa com trabalhos que contribuem para um cenário artístico plural e diverso. Agora, me consolidei não apenas como uma artista suíço-brasileira, mas como uma artista imortal”, destaca.
Para conhecer mais sobre o trabalho de Eva de Souza, acesse seu portal oficial ou siga o perfil @evadesouzabluewin.ch nas redes sociais.
Salvador recebe entre os dias 10 e 18 de maio, a artista visual cabo-verdiana Daja Do Rosário para uma série de atividades que unem arte, ancestralidade e ecologia. A oficina principal, com o nome “Corpo – Indumentária / Transe”, será gratuita e tem vagas limitadas, acontecerá nos dias 14 e 15, das 14h às 17h, na Casa do Benin e no Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_BA).
O projeto propõe uma vivência colaborativa que combina práticas ancestrais com arte contemporânea. Os participantes serão convidados a criar esculturas-indumentárias a partir de fibras vegetais, como a ráfia, explorando o corpo, a memória e os gestos como forma de escuta e reverência à ancestralidade africana.
A experiência é destinada a artistas afrodescendentes que atuam em diferentes linguagens: artes visuais, arte têxtil, dança, performance, literatura, música, práticas de cura, escultura, saberes culturais e educação. As inscrições são feitas exclusivamente online, através do FORMULÁRIO.
Resultado da experiência coletiva
Durante a imersão, 15 participantes em cada instituição desenvolverão peças únicas, simbólicas e pessoais, que ao final serão reunidas em uma grande escultura coletiva — um “corpo-fractal” que preserva as individualidades e promove um campo comum de diálogo e pertencimento. Além da inscrição, os participantes são incentivados a levar fibras e tecidos naturais que possam ser incorporados à criação.
Sobre Daja do Rosário
Daja Do Rosário é uma artista visual cabo-verdiana que utiliza sua obra para afirmar sua identidade como mulher afrodescendente. Crescida no sul da França, distante de suas raízes culturais, ela transforma sua trajetória pessoal em uma narrativa coletiva sobre as diásporas africanas. Através de autorretratos e esculturas com materiais reaproveitados — como ráfia, sacos, búzios e tecidos —, Daja combina tradição e contemporaneidade, criando composições que recontam histórias apagadas da África e reivindicam uma identidade plural, ancestral e politizada.
Foto: Divulgação
SERVIÇO:
O que: Oficina “Corpo – Indumentária / Transe”, com Daja do Rosário
Quando: 14 e 15, das 14h às 17h;
Onde: Casa do Benin e no Museu de Arte Contemporânea da Bahia (MAC_BA);
Valor: Gratuito;
Inscrições: através do FORMULÁRIO.
A CAIXA Cultural Salvador abre ao público, a partir desta terça-feira (15), a exposição póstuma Jayme Fygura: De Corpo e Alma, que presta tributo ao artista plástico, poeta e performer Jayme Fygura, um dos nomes mais emblemáticos da cena cultural soteropolitana. A abertura oficial acontece na noite do dia 15, às 19h. A visitação segue até 6 de julho, de terça a domingo, das 9h às 17h30, com entrada gratuita.
A mostra é realizada pela Ernesto Bitencourt Galeria de Arte e tem curadoria do artista e pesquisador Danillo Barata. No espaço expositivo, o público poderá conhecer 32 pinturas em acrílico sobre tela e 23 objetos emblemáticos — entre esculturas em ferro, cabeças, falos de Exu, manuscritos e figurinos usados em performances do artista.
Foto: Daniel Lisboa
Também integram a exposição projeções audiovisuais e o documentário Sarcófago, dirigido por Daniel Lisboa, que mergulha no universo criativo de Fygura. Outro destaque é a exibição inédita de um show performático do artista, registrado pelo mesmo cineasta, além de recursos sonoros produzidos pelo próprio Jayme, como sua característica caixa de som.
“Suas esculturas, máscaras e pinturas exploram o corpo como território da violência e da reinvenção”, afirma o curador Danillo Barata. “Ao utilizar materiais reciclados e detritos urbanos, Jayme subverte a precariedade em potência criativa, tensionando a percepção do corpo negro e das estruturas de poder.”
A paleta de cores predominante nas obras — com tons de dourado, vermelho e azul — remete à simbologia das religiões de matriz africana, em especial aos orixás Obaluaiê e Exu, referências recorrentes no trabalho do artista.
Para o colecionador Ernesto Bitencourt, responsável pela preservação da obra de Fygura, a mostra é um reconhecimento da importância do artista para a arte contemporânea brasileira. “Jayme transformou dor em arte. Sua produção é um testemunho da força da cultura afro-brasileira e da resiliência diante das adversidades.”
Um legado de resistência
Jayme Fygura, conhecido como “o homem da máscara de ferro”, construiu uma trajetória artística marcada pela experimentação estética e pela crítica social. Explorando pintura, escultura, performance e indumentárias, ele articulou em sua obra elementos de ancestralidade, espiritualidade e política, sempre com forte apelo visual e simbólico. A máscara, um de seus principais signos artísticos, funcionava como instrumento de denúncia, proteção e afirmação, ressignificando o corpo negro como espaço de resistência. Jayme faleceu aos 64 anos de idade, em Salvador no domingo, 26 de novembro de 2023.
Programação educativa
Além da exposição, o projeto inclui ações educativas, como oficinas de criação de instrumentos musicais com materiais reciclados. Estudantes da rede pública de ensino participarão de visitas guiadas, com o objetivo de fomentar a reflexão sobre identidade, pertencimento e criatividade por meio da arte.
A exposição conta com recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras, audiodescrição e placas em braile.
SERVIÇO
Exposição póstuma – Jayme Fygura: De Corpo e Alma
Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Visitação: 16 de abril a 6 de julho de 2025
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h30
Entrada gratuita
Informações: (71) 3241-4200 | Site CAIXA Cultural | @caixaculturalsalvador
Classificação indicativa: Livre