Audiovisual
Aruan Shekere lança faixa “Bumbum Pula” nas plataformas digitais
O artista independente, Aruan Shekere, lança “Bumbum Pula”, apresentando um som envolvente e vibrante. A faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de um videoclipe dinâmico, gravado durante a festa Maloca Beach, onde o artista esteve na line-up, e na BATEKOO de Verão, um dos eventos mais icônicos da cena preta no Brasil.
A criação de “Bumbum Pula” veio de um processo natural para Aruan Shekere, que sempre absorve e transforma diferentes influências em sua música. “Eu tava ouvindo muita música latina, reggaeton, e já venho também nessa vibe do Afrobeat há um tempo, desde 2018, 2019. Minha lírica muda com o tempo. No verão, eu tô mais quente, no inverno, eu fico mais romântico. Fiz o beat e a letra veio em cima da poesia do pagode, com uma linguagem que me conecta diretamente com o soteropolitano”, conta o artista.
“Eu queria trazer uma música que fizesse as pessoas sentirem essa vibração do verão de Salvador. É um som pra todo mundo dançar, curtir e se sentir livre. A gente carrega tanta coisa no dia a dia, tanta correria, e essa música é sobre soltar isso tudo e se jogar”, afirma Aruan.
A faixa traduz uma fusão de referências e gêneros musicais que conversam entre si. O resultado é um som pulsante, que carrega a identidade da nova cena musical de Salvador. “O pagodão tem a mesma onda do dancehall. Dentro do dancehall tem o Afrobeat, o Dembow, o Reggaeton, várias coisas. O Pagodão tá dentro disso também, na mesma linguagem, no mesmo contexto”, explica Aruan Shekere. Para o artista, “Bumbum Pula” é mais do que um hit de verão, mas um reflexo da liberdade e da energia da sua cidade.
Criado na Cidade Nova, Aruan Shekere transforma suas vivências em arte, misturando influências que vão do rap ao afrobeats. Desde seu primeiro single, “Mariana” (2020), ele vem construindo sua trajetória, e em 2022 lançou o EP “Afrocity”, que traz as faixas Acesso Norte, Trajadaum, Calma Amor, Tropikana e Tucotu. Além de celebrar, Aruan também faz música para protestar. No dia 20 de novembro de 2023, Dia da Consciência Negra, lançou “NaKoKó”, um som forte que denuncia a violência policial e as chacinas que assolam as favelas de Salvador.
O cineasta Igor Correia abriu inscrições para a seleção de dois jovens atores negros, com idades entre 15 e 20 anos, residentes em Salvador, para atuarem no teaser de seu novo filme, “A Ponte entre Memórias”. A participação é remunerada e as inscrições podem ser feitas até o dia 12 de abril, por meio do formulário disponível em clicando AQUI.
Conhecido por trabalhos como a série O Filho do Pastor e os curtas Estamos Sozinhos e Cafuné, Igor agora se dedica a um drama sobre juventude, pertencimento e afetos. O longa-metragem acompanha a trajetória de Miguel, um adolescente órfão de 16 anos, recém-adotado por uma professora de literatura. Em meio à adaptação à nova vida, ele se vê dividido entre o afeto pelo pai ausente da mãe adotiva e os sentimentos por Fábio, seu melhor amigo do orfanato.
A produção do teaser tem direção de Tais Amordivino, produção executiva de Gabriela Rocha e é realizada pela Tormento Filmes.
Cronograma da seleção:
Inscrições: até 12 de abril (sexta-feira)
Contato com pré-selecionados: 14 de abril (domingo)
Audição presencial: 16 de abril (terça-feira)
Gravação do teaser: 28 de abril (segunda-feira)
Candidatos menores de idade que sejam jovens atores negros poderão participar, desde que a inscrição seja realizada por um responsável legal.
Sobre Igor Correia
Formado em Cinema e Comunicação Social, com especialização em roteiro pela Usina do Drama (UFBA), Igor Correia tem uma trajetória marcada por narrativas que misturam terror, identidade negra e afetos complexos. Seus trabalhos já passaram por festivais como Kinoforum, FECIBA e Mostra de Cinema Contemporâneo do Nordeste, além de integrarem labs como FRAPA[LAB].
O cantor, compositor e multi-instrumentista baiano, Dja Luz, lançou seu mais novo projeto musical, unindo ritmos e narrativas que dialogam com o universo afro-baiano e afro-diaspórico. Trata-se de um audiovisual gravado durante o show do artista no Festival Ubaque. Ouça aqui e assista os vídeos no link.
“Esse audiovisual chega como um registro muito fiel da energia e da mensagem que queremos transmitir com nossa música. O público pode esperar um material vibrante, cheio de identidade, que traduz essa ponte que foi construída, por quem nos antecedeu, entre a Bahia e o mundo através do som”, aposta o artista.
No projeto, ele apresenta suas canções autorais, que o posicionam como parte de uma geração de músicos que busca se apropriar de sua cultura e estabelecer a ligação com a música contemporânea mundial em suas letras e fusões rítmicas, levando versões ao vivo para as canções “James Brown”, “Flores”, “Outras Vidas Severinas”, “Itapagipe” e “Amores Ciganos”.
Foto: Vini Soares
Utilizando a percussão em suas composições e apresentações, ele reforça sua origem e inspirações na música africana. Dja Luz teve suas canções gravadas por grandes artistas baianos e nacionais, a exemplo de Natiruts, Lazzo Matumbi, Adão Negro, Filhos de Jorge e Margareth Menezes.
A primeira edição do Festival Ubaque movimentou o Jardim dos Namorados, em Salvador. O festival reuniu um line-up formado por ÀTTØØXXÁ, Nêssa, DJ Pureza, Felipe Barros, Migga, Cabuloso Trio, DJ Felipe Poeta, Vandal, Letícia, Gibi, DJ Creator Beats e Dja Luz, com patrocínio da Prefeitura Municipal de Salvador e Devassa. A realização foi da Join Entretenimento e Tha House Co.
Ícone do samba no Carnaval de Salvador, o Alvorada celebra seu cinquentenário com um projeto audiovisual que promete eternizar sua trajetória de resistência e valorização da cultura afro-brasileira. O minidocumentário Jubileu de Ouro do Samba está em fase de gravação e reunirá depoimentos inéditos, imagens históricas e registros exclusivos do desfile comemorativo de 2025.
Mais do que um registro visual, a produção representa um marco na preservação da memória do samba e da cultura negra na Bahia e no Brasil. Ao longo de cinco décadas, o Alvorada não apenas consolidou a sexta-feira como o dia oficial do samba no Carnaval de Salvador, mas também fortaleceu a presença do gênero dentro da maior festa popular do mundo. O documentário resgatará essa jornada, destacando a relevância do bloco como pioneiro e símbolo de resistência cultural.
Foto: Fernanda Campos
Com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2025, o filme contará com entrevistas de fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. O material trará imagens raras de carnavais passados, reforçando a importância do Alvorada na consolidação do samba como um dos pilares do Carnaval baiano.
Através de uma direção cuidadosa e sensível, o documentário busca não apenas contar a história do Alvorada, mas também capturar a emoção e a força de sua caminhada. A produção está sob a responsabilidade de uma equipe experiente, comprometida em traduzir em imagens e relatos a grandiosidade desse bloco que transformou o Carnaval de Salvador. O filme trará entrevistas com fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. As imagens raras de carnavais passados e os bastidores dos preparativos para o Jubileu de Ouro darão um tom ainda mais especial à narrativa.
Foto: Fernanda Campos
A gravação do documentário, que seguirá até 31 de março, é um momento crucial para registrar os bastidores e preparativos para o desfile histórico do Jubileu de Ouro. A iniciativa reforça o compromisso do Bloco Alvorada com a valorização das raízes culturais afro-brasileiras, garantindo que sua história e legado sejam preservados e compartilhados com futuras gerações.
O minidocumentário será exibido em plataformas digitais, ampliando seu alcance e permitindo que o público de todo o Brasil tenha acesso a essa celebração da cultura e identidade negra. Para acompanhar as novidades sobre o projeto e as comemorações dos 50 anos do Bloco Alvorada, siga as redes sociais da agremiação.