Audiovisual
Aiace lança mini-doc com bastidores de turnê no México
Será lançado no dia 20 de março (quinta-feira), um mini documentário apresentando os bastidores da cantora e compositora baiana Aiace, em sua última turnê internacional no México. O mini doc ‘Aiace em “Eu Andava Como Se Fosse Voar” no México’ é produzido e dirigido por Vini Ribeiro e acompanha a artista e sua equipe em uma jornada musical, revelando os desafios encontrados pelo caminho e cenas de emoção com o público e em momentos marcantes nos palcos. O lançamento acontece no Cinema da UFBA, às 19h, com um pocket show de Aiace. A entrada é gratuita.
O doc registra a passagem de Aiace e dos músicos Maurício Pazz (guitarra afro-atlântica), Ricardo Braga (percuteria) e Spike (guitarra), em novembro de 2024, por quatro cidades mexicanas: Aguascalientes, Cidade do México, Zacatecas e Xalapa. O projeto contou com o apoio do programa Ibermúsicas, através da Funarte.
Foto: Vini Ribeiro
Levando sua sonoridade afro-baiana a novas plateias, Aiace apresenta o repertório do seu segundo álbum “Eu Andava Como Se Fosse Voar”, misturando ritmos como ijexá, vassi, coco e baião a influências do jazz, MPB, rock e rap. O filme mostra momentos especiais da turnê, incluindo viagens entre cidades, interações nas ruas, passagens de som e bastidores dos shows.
“A partir do olhar sensível de Vini Ribeiro, o público poderá conferir as aventuras e os perrengues que é realizar uma turnê como artista independente, incluindo um grande imprevisto no palco que se transformou em um dos momentos mais emocionantes da viagem”, destaca Aiace.
O diretor do filme ressalta que a ideia inicial do projeto era apenas registar a turnê em fotos e vídeos curtos. “Passar 12 dias com a artista e sua banda, compartilhando não apenas os palcos, mas também o cotidiano, os momentos de descontração e as conversas profundas, criou uma intimidade que serviram de combustível para dar vida ao documentário. Assim surgiu uma narrativa sensível e autêntica sobre a turnê”, afirma Vini Ribeiro.
O mini-doc também busca inspirar outros artistas independentes a expandirem seus horizontes. “Sem romantizações, espero que vejam que é possível levar sua arte ao mundo e que o público em geral sinta curiosidade em conhecer a cultura mexicana e de outros territórios da América Latina”, afirma Aiace.
Foto: Vini Ribeiro
Intercâmbio Cultural Brasil-México
Durante a turnê, a artista e sua equipe percorreram diferentes territórios mexicanos, fortalecendo conexões com a cultura local e estabelecendo laços entre a música brasileira e latina. “Foi impressionante sentir o carinho com que os mexicanos nos recebiam. Eles compartilhavam seu conhecimento sobre o Brasil e reagiam energicamente aos shows, mesmo quando abordávamos temas sensíveis como machismo e racismo”, conta Aiace.
Para Aiace, a turnê reforça o objetivo de seu projeto musical: utilizar a música como ponte entre culturas. “Acredito que, ao reconhecermos o quanto somos parecidos, construiremos uma sociedade mais empática e consciente. Minhas canções provocam essa reflexão, sem renunciar à ternura e às conexões que nos unem”, destaca.
Lançamentos: Show e Videoclipe
Aiace segue cheia de planos para o próximo mês. No dia 02 de abril a artista lança o videoclipe da música “Jornada do Prazer”, releitura de uma composição de Gonzaguinha. O videoclipe tem direção, filmagem e edição de Vini Ribeiro e será lançado em seu canal no youtube.
Já no dia 06 de abril (domingo), Aiace apresenta o show “Conexión”, no Cineteatro 2 de Julho, às 17h. O show é gratuito e celebra os 19 anos de carreira da artista, passando por canções que fizeram parte dos seus três álbuns solo e da última turnê no México. O show tem o apoio financeiro do Selo Educadora Independente.
Serviço
O quê: Lançamento do Mini Doc: ‘Aiace em “Eu Andava Como Se Fosse Voar” no México’
Quando: 20 de março (quinta-feira), às 19h
Onde: Cinema da UFBA – Av. Reitor Miguel Calmon, s/n, PAC Vale do – Canela
Quanto: Entrada gratuita
Duração: 15 min
Pocket Show e bate-papo com Aiace e Vini Ribeiro
O cineasta Igor Correia abriu inscrições para a seleção de dois jovens atores negros, com idades entre 15 e 20 anos, residentes em Salvador, para atuarem no teaser de seu novo filme, “A Ponte entre Memórias”. A participação é remunerada e as inscrições podem ser feitas até o dia 12 de abril, por meio do formulário disponível em clicando AQUI.
Conhecido por trabalhos como a série O Filho do Pastor e os curtas Estamos Sozinhos e Cafuné, Igor agora se dedica a um drama sobre juventude, pertencimento e afetos. O longa-metragem acompanha a trajetória de Miguel, um adolescente órfão de 16 anos, recém-adotado por uma professora de literatura. Em meio à adaptação à nova vida, ele se vê dividido entre o afeto pelo pai ausente da mãe adotiva e os sentimentos por Fábio, seu melhor amigo do orfanato.
A produção do teaser tem direção de Tais Amordivino, produção executiva de Gabriela Rocha e é realizada pela Tormento Filmes.
Cronograma da seleção:
Inscrições: até 12 de abril (sexta-feira)
Contato com pré-selecionados: 14 de abril (domingo)
Audição presencial: 16 de abril (terça-feira)
Gravação do teaser: 28 de abril (segunda-feira)
Candidatos menores de idade que sejam jovens atores negros poderão participar, desde que a inscrição seja realizada por um responsável legal.
Sobre Igor Correia
Formado em Cinema e Comunicação Social, com especialização em roteiro pela Usina do Drama (UFBA), Igor Correia tem uma trajetória marcada por narrativas que misturam terror, identidade negra e afetos complexos. Seus trabalhos já passaram por festivais como Kinoforum, FECIBA e Mostra de Cinema Contemporâneo do Nordeste, além de integrarem labs como FRAPA[LAB].
O cantor, compositor e multi-instrumentista baiano, Dja Luz, lançou seu mais novo projeto musical, unindo ritmos e narrativas que dialogam com o universo afro-baiano e afro-diaspórico. Trata-se de um audiovisual gravado durante o show do artista no Festival Ubaque. Ouça aqui e assista os vídeos no link.
“Esse audiovisual chega como um registro muito fiel da energia e da mensagem que queremos transmitir com nossa música. O público pode esperar um material vibrante, cheio de identidade, que traduz essa ponte que foi construída, por quem nos antecedeu, entre a Bahia e o mundo através do som”, aposta o artista.
No projeto, ele apresenta suas canções autorais, que o posicionam como parte de uma geração de músicos que busca se apropriar de sua cultura e estabelecer a ligação com a música contemporânea mundial em suas letras e fusões rítmicas, levando versões ao vivo para as canções “James Brown”, “Flores”, “Outras Vidas Severinas”, “Itapagipe” e “Amores Ciganos”.
Foto: Vini Soares
Utilizando a percussão em suas composições e apresentações, ele reforça sua origem e inspirações na música africana. Dja Luz teve suas canções gravadas por grandes artistas baianos e nacionais, a exemplo de Natiruts, Lazzo Matumbi, Adão Negro, Filhos de Jorge e Margareth Menezes.
A primeira edição do Festival Ubaque movimentou o Jardim dos Namorados, em Salvador. O festival reuniu um line-up formado por ÀTTØØXXÁ, Nêssa, DJ Pureza, Felipe Barros, Migga, Cabuloso Trio, DJ Felipe Poeta, Vandal, Letícia, Gibi, DJ Creator Beats e Dja Luz, com patrocínio da Prefeitura Municipal de Salvador e Devassa. A realização foi da Join Entretenimento e Tha House Co.
Ícone do samba no Carnaval de Salvador, o Alvorada celebra seu cinquentenário com um projeto audiovisual que promete eternizar sua trajetória de resistência e valorização da cultura afro-brasileira. O minidocumentário Jubileu de Ouro do Samba está em fase de gravação e reunirá depoimentos inéditos, imagens históricas e registros exclusivos do desfile comemorativo de 2025.
Mais do que um registro visual, a produção representa um marco na preservação da memória do samba e da cultura negra na Bahia e no Brasil. Ao longo de cinco décadas, o Alvorada não apenas consolidou a sexta-feira como o dia oficial do samba no Carnaval de Salvador, mas também fortaleceu a presença do gênero dentro da maior festa popular do mundo. O documentário resgatará essa jornada, destacando a relevância do bloco como pioneiro e símbolo de resistência cultural.
Foto: Fernanda Campos
Com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2025, o filme contará com entrevistas de fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. O material trará imagens raras de carnavais passados, reforçando a importância do Alvorada na consolidação do samba como um dos pilares do Carnaval baiano.
Através de uma direção cuidadosa e sensível, o documentário busca não apenas contar a história do Alvorada, mas também capturar a emoção e a força de sua caminhada. A produção está sob a responsabilidade de uma equipe experiente, comprometida em traduzir em imagens e relatos a grandiosidade desse bloco que transformou o Carnaval de Salvador. O filme trará entrevistas com fundadores, diretores, artistas e pesquisadores, além de participações especiais de personalidades ligadas ao samba. As imagens raras de carnavais passados e os bastidores dos preparativos para o Jubileu de Ouro darão um tom ainda mais especial à narrativa.
Foto: Fernanda Campos
A gravação do documentário, que seguirá até 31 de março, é um momento crucial para registrar os bastidores e preparativos para o desfile histórico do Jubileu de Ouro. A iniciativa reforça o compromisso do Bloco Alvorada com a valorização das raízes culturais afro-brasileiras, garantindo que sua história e legado sejam preservados e compartilhados com futuras gerações.
O minidocumentário será exibido em plataformas digitais, ampliando seu alcance e permitindo que o público de todo o Brasil tenha acesso a essa celebração da cultura e identidade negra. Para acompanhar as novidades sobre o projeto e as comemorações dos 50 anos do Bloco Alvorada, siga as redes sociais da agremiação.