A artista Eva de Souza, nascida em Salvador, acaba de conquistar um marco histórico em sua trajetória artística: sua obra têxtil “Zamambaia: a testemunha silenciosa” passa a integrar o arquivo público Cantonale, em Berna, na Suíça. A escolha se deu por meio de um processo de seleção rigoroso que visa preservar obras de relevância para as futuras gerações.

Radicada na Suíça há mais de 30 anos, Eva é suíço-brasileira, mas leva com orgulho suas raízes soteropolitanas, que marcam profundamente sua produção artística. Atriz, ativista e artista plástica, ela utiliza o bordado político como ferramenta de denúncia e elaboração artística, transformando linhas e tecidos em poderosos manifestos visuais.

Foto: Divulgação

A obra “Zamambaia” é um tributo à resistência diante das violências cotidianas, especialmente contra corpos negros e femininos. Com forte inspiração nas dores da humanidade, o bordado denuncia o racismo estrutural e a violência de Estado, ao mesmo tempo em que exalta a natureza como testemunha e força vital.

“Esse é o meu protesto contra as desumanidades, o esquecimento e o abandono. Zamambaia ilustra o racismo estrutural e a violência contra a mulher negra que perdura por gerações. A cada linha, um traço de pensamento e a construção de um desenho de ativismo”, afirma Eva.

Com formação em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), Eva também é mestre em Gestão Cultural pela Universidade de Basel, em Berlim, e tem especialização em Mediação e Conflito pela Universidade de Berna. Sua trajetória começou nos palcos e galerias de Salvador, expandindo-se para exposições na Alemanha, Suíça e outros países europeus.

Foto: Divulgação

A artista celebra o reconhecimento internacional como um passo simbólico para as vozes e narrativas vindas da diáspora.

“Me orgulho por representar o Brasil na Europa com trabalhos que contribuem para um cenário artístico plural e diverso. Agora, me consolidei não apenas como uma artista suíço-brasileira, mas como uma artista imortal”, destaca.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Eva de Souza, acesse seu portal oficial ou siga o perfil @evadesouzabluewin.ch nas redes sociais.

A CAIXA Cultural Salvador abre ao público, a partir desta terça-feira (15), a exposição póstuma Jayme Fygura: De Corpo e Alma, que presta tributo ao artista plástico, poeta e performer Jayme Fygura, um dos nomes mais emblemáticos da cena cultural soteropolitana. A abertura oficial acontece na noite do dia 15, às 19h. A visitação segue até 6 de julho, de terça a domingo, das 9h às 17h30, com entrada gratuita.

A mostra é realizada pela Ernesto Bitencourt Galeria de Arte e tem curadoria do artista e pesquisador Danillo Barata. No espaço expositivo, o público poderá conhecer 32 pinturas em acrílico sobre tela e 23 objetos emblemáticos — entre esculturas em ferro, cabeças, falos de Exu, manuscritos e figurinos usados em performances do artista.

Foto: Daniel Lisboa

Também integram a exposição projeções audiovisuais e o documentário Sarcófago, dirigido por Daniel Lisboa, que mergulha no universo criativo de Fygura. Outro destaque é a exibição inédita de um show performático do artista, registrado pelo mesmo cineasta, além de recursos sonoros produzidos pelo próprio Jayme, como sua característica caixa de som.

“Suas esculturas, máscaras e pinturas exploram o corpo como território da violência e da reinvenção”, afirma o curador Danillo Barata. “Ao utilizar materiais reciclados e detritos urbanos, Jayme subverte a precariedade em potência criativa, tensionando a percepção do corpo negro e das estruturas de poder.”

A paleta de cores predominante nas obras — com tons de dourado, vermelho e azul — remete à simbologia das religiões de matriz africana, em especial aos orixás Obaluaiê e Exu, referências recorrentes no trabalho do artista.

Para o colecionador Ernesto Bitencourt, responsável pela preservação da obra de Fygura, a mostra é um reconhecimento da importância do artista para a arte contemporânea brasileira. “Jayme transformou dor em arte. Sua produção é um testemunho da força da cultura afro-brasileira e da resiliência diante das adversidades.”

Um legado de resistência

Jayme Fygura, conhecido como “o homem da máscara de ferro”, construiu uma trajetória artística marcada pela experimentação estética e pela crítica social. Explorando pintura, escultura, performance e indumentárias, ele articulou em sua obra elementos de ancestralidade, espiritualidade e política, sempre com forte apelo visual e simbólico. A máscara, um de seus principais signos artísticos, funcionava como instrumento de denúncia, proteção e afirmação, ressignificando o corpo negro como espaço de resistência. Jayme faleceu aos 64 anos de idade, em Salvador no domingo, 26 de novembro de 2023.

Programação educativa

Além da exposição, o projeto inclui ações educativas, como oficinas de criação de instrumentos musicais com materiais reciclados. Estudantes da rede pública de ensino participarão de visitas guiadas, com o objetivo de fomentar a reflexão sobre identidade, pertencimento e criatividade por meio da arte.

A exposição conta com recursos de acessibilidade, como interpretação em Libras, audiodescrição e placas em braile.

SERVIÇO

Exposição póstuma – Jayme Fygura: De Corpo e Alma
Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Visitação: 16 de abril a 6 de julho de 2025
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h30
Entrada gratuita
Informações: (71) 3241-4200 | Site CAIXA Cultural | @caixaculturalsalvador
Classificação indicativa: Livre

Na última terça-feira (09), a Casa do Benin, no Pelourinho, foi palco do lançamento de ELEGBAPHO – Território Afrocênico de Celebração Negra, projeto do multiartista baiano Nando Zâmbia. O evento, marcado por performances, conversas e música ao vivo, abriu oficialmente as atividades do projeto que celebra os 25 anos de carreira do artista e promove encontros entre pensadores, criadores e públicos negros. A iniciativa tem apoio do programa Rumos Itaú Cultural 2023-2024.

Inspirado na potência simbólica de Exu — orixá da comunicação, das encruzilhadas e dos caminhos — o território afrocênico se firma como um espaço de celebração e reflexão sobre conquistas, resistências e espiritualidade negra.

“No Candomblé, toda graça alcançada deve ser celebrada. É assim que retribuímos a Exu, é assim que mantemos o axé em movimento”, afirmou Nando Zâmbia durante o encontro.

A noite de estreia foi aberta por um ritual conduzido por Domingos Okanlewá, ogan e pesquisador do culto a Exu, e reuniu nomes de destaque da cena artística negra, como o ator Sulivã Bispo, a coreógrafa Tania Bispo e o músico e compositor Jarbas Bittencourt, acompanhado pelos instrumentistas Talita Felício (baixo acústico) e Jarder Ryan (clarinete). A conversa girou em torno das linguagens da cena negra e da importância de manter vivas as formas de expressão enraizadas nas tradições afrodiaspóricas.

Confira a cobertura do evento AQUI. 

Com forte presença estética e simbólica, o projeto é atravessado pela espiritualidade do Teatro Preto de Candomblé — linha de pesquisa desenvolvida por Nando junto à dramaturga Onisajé, que atua como consultora da dramaturgia do ELEGBAPHO.

“Esse território é também um chamado para relembrarmos que a celebração é política, é ferramenta de continuidade, é combustível de futuro. Exu é comunicação, e através dele estamos nos comunicando com o que fomos, somos e queremos ser”, pontuou o artista.

O nome do projeto une “Elegbara”, referência ao orixá Exu, e “bapho”, termo do Pajubá usado para expressar algo grandioso ou impactante. Segundo Nando, a escolha do nome reafirma a pluralidade de Exu e sua presença em diversas linguagens da cultura negra, inclusive na linguagem LGBTQAPN+.

O ELEGBAPHO segue com outros encontros previstos para o mês de maio, sempre com foco na partilha entre artistas negros e na afirmação das artes como ferramentas de ancestralidade e celebração. Mais que um evento pontual, o projeto propõe uma jornada contínua de escuta, criação e comunhão.