Salvador recebe mais uma temporada do espetáculo “Meus Cabelos Baobá” no Teatro Jorge Amado. De 8 a 18 de janeiro, as apresentações acontecem nas quintas e sextas, às 20h; sábados, às 19h; e domingos, às 18h.

O espetáculo reúne as atrizes Luana Xavier, Márcia Limma e Meniky Marla, e é inspirado no caráter cíclico das mitologias africanas, costurada por textos da escritora Conceição Evaristo. A obra convida o público a um mergulho na ancestralidade feminina, especialmente na força das Ayabás, divindades que representam as energias do feminino na cosmologia iorubá.

Em cena, o espetáculo aborda o enfrentamento ao racismo estrutural e revela como as mulheres negras, mesmo diante da opressão, extraem  a força para se reinventar e (re)criar o mundo.

Com direção musical de Diego Neri, figurinos de Luciano Santana, cenografia de Pedro Caldas, direção de movimento de Dudé Conceição, preparação corporal de Fabíola Nansurê e iluminação de Felipe Lima, Meus Cabelos Baobá reafirma-se como uma ode à memória, à ancestralidade e à resistência das mulheres negras.

Serviço
Espetáculo: Meus Cabelos Baobá
Local: Teatro Jorge Amado – Salvador
Período: 08 a 18 de janeiro de 2026
Horários e valores:
Quinta (20h) – R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia)
Sexta (20h) – R$ 50,00 / R$ 25,00 (meia)
Sábado (19h) – R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia)
Domingo (18h) – R$ 60,00 / R$ 30,00 (meia)
Ingressos: SYMPLA e bilheteria do teatro

Crédito das Fotos | Diney Araújo

De 28 de outubro a 02 de novembro Salvador sediará o FIAC Bahia – Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia, que em sua 16ª edição trará criadores e pensadores pretos propondo modos de narrar, performar e ritualizar a vida a partir de suas criações artísticas.

Dramaturgos, atores, dançarinos, artistas do corpo e demais interlocutores vindos de Fortaleza, Salvador, Feira de Santana, Camarões, Burkina Faso e Burundi estarão em terras soteropolitanas, colocando em cena subjetividades e investigação de linguagens variadas.

Na abertura, o Seminário Internacional de Curadoria e Mediação, reunirá o ator e diretor Freddy Sabimbona (Burundi), a encenadora Onisajé (BA) e o pesquisador Guilherme Diniz (MG) para discutir as conexões entre o fazer teatral negro no Brasil e na África. Após o debate, será lançado o livro “Teatro Experimental do Negro”, de Diniz, que revisita a história e o legado do TEN, um dos movimentos mais revolucionários do teatro brasileiro moderno.

Entre os espetáculos que dialogam diretamente com questões da negritude, estão:

A Ópera do Aldeão (Camarões) – O performer camaronês Zora Snake propõe subverter definições e percepções sobre a arte e sua história, reinventando o conceito de ópera ao deslocá-lo das elites europeias para o coração das aldeias africanas. Inspirado em danças ancestrais como a kounga, a nka’a e a sondap, o artista transforma o palco em um espaço ritual de memória e resistência, ao questionar como pensamos a liberdade artística hoje e como as artes circulam entre continentes.

“Os sem” – Foto Divulgação FIAC

Os sem…” / “Les sans… (Burkina Faso/Burundi) – Inspirada em Os Condenados da Terra, de Frantz Fanon, “Les Sans…” (“Os sem…”) revisita as feridas e esperanças das lutas pós-coloniais africanas, acompanhando o reencontro de dois antigos camaradas: Franck, ainda movido pelo ideal revolucionário, e Tibo, agora integrado ao sistema que antes combatiam. Entre eles, ergue-se um confronto de ideias, memórias e destinos. No embate entre utopia e desilusão, a peça faz ecoar uma pergunta urgente: o que resta da independência quando a liberdade ainda é promessa?

Gente de Lá (Fortaleza – CE) – A partir da figura de um “corpo-roleta-russa”, o espetáculo de Wellington Gadelha reflete as violências que atravessam cotidianamente a vida urbana nas periferias do país. Entre dança contemporânea, artes visuais e performance, a obra constrói um gesto em que corpo e objeto se confrontam — arma e discurso, risco e poética. O espetáculo instaura um território de confronto e de memória, onde o gesto coreográfico carrega a urgência do instante e a fragilidade do corpo exposto.

Dembwa – Foto Alice Rodrigues

Dembwa (Salvador – BA) – Dembwa é uma travessia dançada por Marcos Ferreira e Ruan Wills, onde corpo e memória se entrelaçam para reativar saberes ancestrais. A obra entende a ginga como tecnologia: um gesto que desvia, cria e resiste, transformando o movimento em ferramenta de sobrevivência e invenção. Entre o samba de caboclo que convoca o chão e o funk que exalta potência e identidade, de forma multidirecional o espetáculo revisita raízes ancestrais que pulsam em memória.

Akoko Lati Wa Ni – Tempo de Ser (Feira de Santana – BA) – Assinado pela dramaturga Onisajé, em um território onde tempo e existência se entrelaçam, três jovens negros – Dofona, Dofonitinho e Famo – preparam sua peça de formatura enquanto buscam respostas para uma pergunta urgente: como envelhecer em um país que lhes nega o direito de viver? Na travessia, recorrem à sabedoria de uma yalorixá, que invoca Iroko, o orixá do tempo, para abrir caminhos. Entre confrontos com uma professora que simboliza um teatro colonizador e encontros com mitos ancestrais, música, dança, rito e poesia se fundem para criar um espetáculo sobre tempo, vida e resistência negra.

Ana e Tadeu – Foto Caio Lírio

Ana e Tadeu – (Salvador – BA) – Após quinze anos juntos e um filho, Ana e Tadeu veem suas vidas atravessadas pela violência urbana. Com o casamento em ruínas, ele retorna para buscar seus pertences, mas um tiroteio cerca a casa e os confina. Entre o som dos disparos e o silêncio dos ressentimentos, afloram memórias, perdas e desejos – ecos da experiência negro-brasileira e de um luto permanente que insiste em existir.

Esses espetáculos se juntam a muitos outros na programação completa do FIAC Bahia 2025, que reúne 15 espetáculos e um Seminário Internacional de Curadoria e Mediação com quatro oficinas, três encontros e dois lançamentos de livros. A 16a. edição do FIAC Bahia tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.

FIAC Bahia 2025

Quando: De 28 de outubro a 2 de novembro de 2025

Onde: Teatros, museus e espaços culturais de Salvador (BA)

O que: 15 espetáculos, 4 oficinas, 1 Seminário e 2 lançamentos de livros

️ Quanto: Ingressos: R$ 30 (inteira) / R$ 15 (meia) — vendas pela Sympla | Atividades formativas gratuitas mediante inscrição no site

Programação completa: www.fiacbahia.com.br