Neste sábado, (14/11), a atriz e produtora cultural, Vika Mennezes, idealizadora do projeto “Mukunã do Recôncavo à capital”, realiza a oficina “Mukunã: cabelo, corpo e realeza”, que já está com inscrições online e gratuitas abertas. A atividade acontecerá na sede do Instituto Reparação (Praça da Sé, Salvador).

A formação será nas linguagens de Teatro e Estética Afro, que serão abordadas pela própria Vika Mennezes e Dança Afro-brasileira, com a Rainha Lore Bispo, coroada Deusa do Ébano em 2025 pelo Ilê Aiyê. É recomendado que as participantes utilizem roupas confortáveis que permitam a movimentação corporal.

Destinada a mulheres negras a partir de 16 anos, a oficina terá duração de 3 horas. A proposta toma o cabelo crespo e cacheado (mukunã) como conector de memória, identidade e empoderamento, integrando jogos dramáticos, exercícios de presença cênica, consciência corporal. Através do diálogo entre a narrativa teatral e a gestualidade da dança, as participantes serão convidadas a reconhecer o próprio corpo e o cabelo como territórios de ancestralidade, força e realeza.

Vika Mennezes é atriz, diretora, pesquisadora e professora. Mestra em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), é a criadora e encenadora do solo teatral premiado “Mukunã: do fio à raiz”. Atua na investigação de poéticas negras, formação artística e elaboração de metodologias para a cena.

Já Lore Bispo (Rainha Lore) foi coroada pelo Bloco Ilê Aiyê como Deusa do Ébano 2025. É artista da dança, comunicadora e pesquisadora da estética afro-brasileira. Desenvolve trabalhos voltados para a dança negra, postura corporal, autoimagem e valorização do protagonismo das mulheres negras.

SERVIÇO:

O que: Oficina “Mukunã: cabelo, corpo e realeza”

Quando: 14 de novembro (sábado), 9h às 12h

Onde: Instituto Reparação (Praça da Sé, nº 22 – Centro Histórico (Pelourinho)

Quanto: Gratuito

Inscrições: AQUI

Reunindo música, moda, arte e diferentes manifestações culturais, o AFROPUNK se confirma como um espaço de valorização da ancestralidade e da criatividade afro-brasileira. Começando neste spabado, 8/11, será também um espaço de encontros e criatividade.

O influenciador e comunicador Raoni Oliveira estará neste que é reconhecido como um dos principais encontros de celebração da cultura negra. Com  um olhar especial para a força cultural de sua terra natal e para a importância de iniciativas que ampliam a visibilidade de artistas, criadores e profissionais negros, para ele, estar presente em um festival dessa dimensão também representa uma oportunidade de celebrar suas origens.

“O AFROPUNK é muito mais do que um festival de música. É um espaço onde a gente consegue enxergar a nossa cultura sendo celebrada em toda a sua potência. Estar em Salvador, vivendo essa experiência, tem um significado muito especial para mim. É sobre reconhecer nossas raízes, valorizar quem veio antes e perceber quantas possibilidades existem quando a nossa cultura ocupa o protagonismo que merece”, destaca Raoni.

Em um cenário em que a cultura negra influencia diretamente tendências e comportamentos, Raoni acredita que espaços como o AFROPUNK contribuem para ampliar o reconhecimento de artistas e criadores que movimentam a indústria criativa.

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“Eu acredito muito na importância de estarmos presentes nesses espaços, não apenas como público, mas também como profissionais, criadores e protagonistas das nossas próprias narrativas. A cultura negra influencia a música, a moda, o comportamento e tantas outras áreas. O AFROPUNK mostra que essa potência precisa ser reconhecida e valorizada durante todo o ano, não apenas em momentos específicos”, afirma.

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A Casa do Benin abre, nesta sexta-feira (6), a ocupação artística de Júnior Pakapym, que apresenta a mostra ‘Ntangulumeso’. A iniciativa integra a programação de reabertura e dinamização do equipamento cultural administrado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM) e acontece a partir das 17h, com entrada gratuita.

A exposição é uma abordagem do artista diante do olhar de sua mestra, Makota Zimewanga – Valdina Pinto, sobre a projeção do tempo a partir da filosofia Kongo em diáspora. A mostra busca dar continuidade à memória do Candomblé Kongo/Angola por meio de traços que remetem a diversos pontos vivenciados por Pakapym, cujo trabalho é marcado pela fusão entre tecnologia e tradição e pelo diálogo com a cultura negra e a religião de matriz africana do Candomblé.

O principal objetivo é transmitir as experiências vividas pelo artista junto a Makota Valdina, destacando a memória afetiva e a visão contemporânea da comunidade de Candomblé. Por meio de obras digitais e instalações, a mostra constrói um repertório rico e plural, que valoriza as tradições e seus reflexos diante da cosmologia e da filosofia Kongo, além de textos criados e traduzidos pela própria mestra.

A abertura do evento também contará com o relançamento da autobiografia de Makota Valdina, “Meu caminhar, meu viver”, que estará disponível para venda no dia do evento e também por meio da Editora Poder Afrikano.

Sobre o artista

Antonio dos Santos Cerqueira Junior, o Júnior Pakapym, é artista digital e pintor nascido em Salvador, Bahia. Conhecido carinhosamente como Pakapym em sua comunidade, tem no talento natural para a arte digital a base de uma trajetória que ganhou projeção no cenário artístico nacional. Seu trabalho se inspira na iconografia religiosa e cultural afro-brasileira. Atua também como profissional de design e se dedica a preservar e difundir a cultura afro-brasileira, enriquecendo o cenário artístico e cultural do país.

Sua obra já circulou fora do Brasil: ele integra a lista de artistas da mostra “Axé Bahia: The Power of Art in an Afro-Brazilian Metropolis”, organizada pelo Fowler Museum, da UCLA, nos Estados Unidos. Também participou da exposição itinerante “Raízes: Começo, meio e começo”, do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (Muncab), primeira mostra internacional do museu, inaugurada em Marselha, na França. Em 2018, dividiu com o artista Daniel Minter um simpósio e uma oficina de xilogravura no Williams College, nos EUA, onde ambos abordaram sensibilidades religiosas afro-diaspóricas e questões de justiça ambiental e racial.

Sobre a Casa do Benin

A Casa do Benin é um dos espaços culturais administrados pela Prefeitura de Salvador, por meio da Fundação Gregório de Mattos, que simboliza o fortalecimento das políticas de preservação da memória afro-brasileira. Trata-se de um espaço com características museais que valoriza as relações culturais afrodiaspóricas. O acervo abriga obras catalogadas pelo antropólogo e fotógrafo francês Pierre Fatumbi Verger em expedições pela Costa do Benin, obras do antigo Museu da Cidade de Salvador e produção artística contemporânea.

Com projeto arquitetônico da ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, o espaço também recebe exposições temporárias e oficinas artísticas, além de desenvolver atividades que reforçam as relações interculturais entre a Bahia e o Benin. Conta ainda com sala multiuso, terraço e a réplica de uma edificação comum no Benin, a Tata Otamari, que já abrigou um restaurante de comidas afro-brasileiras e onde acontecem eventos etnogastronômicos.

Destaque na cena cultural soteropolitana como um dos mais importantes espaços da cidade voltados às culturas negras, a Casa do Benin reabriu em agosto de 2026, após reformas estruturais, completando 38 anos de existência. O equipamento reúne uma vasta programação de valorização das culturas negras e afro-brasileiras, com exposições, lançamentos de livros, eventos gastronômicos e outras atividades.

Serviço

Abertura da ocupação artística de Pakapym – mostra “Ntangulumeso”

Programação: Relançamento da autobiografia “Meu caminhar, meu viver”, de Makota Valdina, à venda no local e pela Editora Poder Afrikano

Local: Casa do Benin (Rua Padre Agostinho Gomes, nº 17, Pelourinho)

Quando: 6 de novembro, às 17h

Horário de funcionamento: Terça a sexta, das 10h às 17h | Sábados, das 9h às 16h

Entrada gratuita