O Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira (MUNCAB) mantém aberto chamamento público de artistas negros do Brasil, com atuação nas artes visuais. A ação visa promover um canal de diálogos da curadoria e  grupo de talentos na área.

Com inscrições gratuitas e sem necessidade de experiência prévia, os portfólios artísticos podem ser encaminhados através do formulário no site do Museu.

Como participar?

Podem participar artistas em diferentes estágios de carreira — de novos talentos a nomes consolidados  (representados ou não por galerias). As inscrições devem ser acompanhadas de uma mini bio do participante; portfólio em formato PDF – com link de fácil acesso; redes sociais; endereço do ateliê e uma breve descrição sobre a ‘concept art’ desenvolvida.

“O que estamos propondo é uma curadoria mais democrática e transparente, que reconheça a diversidade e a potência da produção artística negra contemporânea. O chamamento contínuo permite que os artistas atualizem seus portfólios e estejam sempre em diálogo conosco”, explica a gestora cultural e diretora do MUNCAB, Cintia Maria.

A iniciativa é um processo de aproximação contínua da curadoria da instituição com a cena artística visual negra no país. A iniciativa do MUNCAB não tem data de encerramento nem promete seleção imediata. A proposta é construir um banco de dados, que servirá de base para futuras exposições, pesquisas e colaborações que serão devidamente analisadas pela equipe curatorial do museu. Uma vez contemplados, a própria equipe do MUNCAB entrará em contato com o artista e/ou galeria.

O MUNCAB conta com entrada gratuita às quartas e domingos, medida viabilizada por patrocínio da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização do Ministério da Cultura.

SERVIÇO

[Chamamento público para artistas visuais negros do Brasil]
Quando: disponível, sem prazo para encerrar

Tema: livre

Local: Rua das Vassouras, 25, Centro Histórico, no educativo do Museu Nacional da Cultura Afro-Brasileira – Salvador (BA)
Vagas: Ilimitadas

Inscrições gratuitas pelo link do formulário, no site do Museu

Na Galeria da Fundação Pierre Verger, está aberta a exposição “Veias”, do fotógrafo Diego Sei, com curadoria de Paulo Coqueiro. A mostra integra a quarta edição do projeto 16 Ensaios Baianos, dedicado a valorizar a fotografia produzida na Bahia e a promover diálogos entre gerações, fortalecendo a cena local.

São 29 imagens de rios de Salvador, Boipeba e do Recôncavo Baiano, em tamanhos distintos, desde 33×55 até 1m20, além de trabalhos em estêncil representando os rios como se fossem veias. Segundo o curador, Paulo Coqueiro, a exposição propõe uma experiência estética, mas também um convite à reflexão sobre a preservação das águas.

“As fotografias reunidas em Veias revelam a relação vital entre rios, comunidades e modos de vida, articulando memória e cotidiano em torno da água como patrimônio essencial”, afirma.

Desde 2017, o fotógrafo Diego Sei, em parceria com a arquiteta e urbanista Camila Contreras, desenvolve uma pesquisa em povoamentos tradicionais da Ilha de Boipeba (Cairu-BA), em São Félix/Cachoeira e na cidade de Salvador (BA). Seu trabalho evidencia a urgência da preservação das águas, reforçada por levantamento recente do Instituto de Meio Ambiente e Recursos Hídricos (INEMA), que aponta que cerca de 80% dos rios de Salvador apresentam elevado grau de poluição.

Para Diego Sei, falar de rios é falar de história, de memória, de ancestralidade. “Esse ensaio traz os rios como afluentes da cultura, dos povos tradicionais que usam esses ambientes para tirar o alimento, para lazer, e esses ambientes vem sendo ameaçados”, ressalta. O nome Veias, também tem um significado especial, como explica o fotógrafo: “O nome remete tanto as veias do nosso corpo quanto as veias dos rios que cortam as cidades e o interior. É um respeito as águas”.

As fotografias reunidas em Veias revelam a relação vital entre rios, comunidades e modos de vida, articulando memória e cotidiano em torno da água como patrimônio essencial.

O olhar do fotógrafo Diego Sei percorre tanto as águas urbanas, frequentemente ameaçadas, quanto as águas de territórios tradicionais, documentando práticas e vínculos que sustentam a sobrevivência coletiva.

A exposição propõe não apenas uma experiência estética, mas também um convite à reflexão sobre a preservação das águas como base histórica e vital das comunidades na Bahia.

📍 Galeria Fundação Pierre Verger
Portal da Misericórdia, nº 9, Loja 1, Centro histórico, Salvador – BA
📅 Visitação da exposição: de segunda sábado, das 9h às 19h.

No núcleo “Corpo”, as obras exploram os limites da representação, evidenciando a resistência de retratar uma pessoa negra em uma obra de arte. As obras do núcleo “Sonho”, marcado por identidade e herança, expandem os limites da abstração, promovendo a contemplação e provocando reflexão. Já no núcleo “Espaço” as obras examinam propostas de construção de mundo e criação de lugares, misturando natural e urbano ao tratar de temas como imigração, história e comunidade desafiando percepções convencionais de espaço e pertencimento.

“Essas obras representam continuidades e transformações ao longo do tempo, revelando tanto a força de tradições transmitidas por gerações quanto as inovações decorrentes do contato com novas culturas e contextos”, finaliza o curador da seção, Renato Araújo da Silva.