Connect with us

Música

Projeto Emaranhadas reúne artistas na Casa Rosada

Avatar

Published

on

Talita_Melo

Talita Melo Foto Joao Rafael Neto

A Casa Rosada será palco do projeto EMARANHADAS, que acontecerá entre os dias 27, 28, 29 e 30 de abril trazendo três obras convidadas selecionadas por três curadores. Cada proposta fará uma apresentação ao vivo que será transmitida online e contará com captação de imagens em vídeo e fotos. Nesta primeira edição do Emaranhadas participarão a cantora Jann Souza, a dançarina Talita Melo e a artista plástica Aislane Nobre.

A abertura do Emaranhadas será na terça-feira (27), com Talita Melo, que apresentará o espetáculo de dança “Branda”, que aborda assédio, estupro, violência doméstica, além de outras questões que silenciam, inferiorizam, culpabilizam e constantemente faz com que as mulheres sintam uma sensação de insegurança.

Na quarta-feira (28), será a vez do público conferir as próprias conjecturas da artista plástica Aislane Nobre e dos seus ancestrais na exposição “Imagens da ancestralidade em trama de pele”, onde a pintura não se dá pela deposição de tinta sobre tela, mas sim por sobreposições de camadas de tecidos tingidos, que por sua vez, velam imagens fotográficas.

jann_souza

Jann Souza – Foto Alexandra Martins

E, a cantora Jann Souza fará um pocket show intimista, na quinta-feira (29), com canções autorais que abordam o empoderamento feminino além da afetividade ao que se refere a mulher negra. O encerramento do projeto será na sexta-feira (30), com as três artistas juntas, em uma apresentação única. Toda a programação será transmitida pelo canal do youtube da Casa Rosada, sempre às 18h.

 

Serviço 

Projeto EMARANHADAS

27/04 – Espetáculo de dança “Branda”, com Talita Melo

28/04 – Exposição “Imagens da ancestralidade em trama de pele”, da artista plástica Aislane Nobre

29/04 – Pocket show da Jann Souza

30/04- Apresentação única com as três artistas emaranhadas

Transmissão pelo canal do Youtube da Casa Rosada, sempre às 18h

Música

Olodum lança “Olodum Fulalá” em homenagem aos Wodaabe

Jamile Menezes

Published

on

Olodum

Nesta sexta-feira, 16 de outubro, o Olodum lança mundialmente a música “Olodum Fulalá”, composição de Marquinhos Marques, Bida e Bira AfroSambah. A canção estará disponível em todas as plataformas de streaming e retoma referências do tema apresentado pelo bloco no Carnaval de 2024, “Wodaabe – O Povo do Sorriso”.

Os Wodaabe integram o universo cultural Fulani, povo presente em diferentes regiões da África Ocidental. Entre suas tradições está o Guérewol, celebração marcada pela música, dança, encontros comunitários e pela valorização da beleza e da expressão masculina.

“Olodum Fulalá” transforma essas referências em música e estabelece pontes entre diferentes manifestações da cultura africana e afro-brasileira. A letra cita os Wodaabe Mbororo, o Guérewol, o Níger e expressões como Munyal, Hakkilo e Amana, ao mesmo tempo em que incorpora referências à ancestralidade e à força dos tambores.

Com refrão marcado pelo chamado “Ê Fulalá, Wodaabe Mbororo”, a faixa recupera o universo que inspirou o Carnaval de 2024 e o apresenta agora em uma nova linguagem musical.

O lançamento mundial de “Olodum Fulalá”, abre mais um capítulo dessa pesquisa artística e chega às plataformas digitais como a aposta do Olodum para o verão.

Continue Reading

Música

AKADAN apresenta show-manifesto “Asé Samba Reggae Revolution”

Jamile Menezes

Published

on

AKADAN

Em “Asé Samba Reggae Revolution”, show-manifesto que marca uma nova fase da trajetória de AKADAN, a artista retorna aos palcos no dia 16 de outubro, sexta-feira, no Cineteatro 2 de Julho, em Salvador.

Iyalorixá, cantora, atriz, dançarina e mensageira da ancestralidade negra, AKADAN conduz o público por uma experiência cênica e musical que aproxima o sagrado dos terreiros da energia dos palcos contemporâneos. Mais do que um show, Asé Samba Reggae Revolution se afirma como um manifesto de identidade, memória e continuidade, tendo o samba-reggae como uma de suas principais bases de criação.

O espetáculo parte da tradição musical negra baiana para construir uma linguagem que olha para o passado sem deixar de imaginar futuros possíveis.

O show se estrutura a partir de diferentes vertentes do samba-reggae e de suas conexões com outras sonoridades. A apresentação atravessa três eixos:

O Sagrado, com referências às cantigas e aos toques de matriz afro-brasileira que fundamentam a música preta;

A Resistência, com releituras de repertórios ligados à história dos blocos afro de Salvador;

A Expansão, momento em que o samba-reggae dialoga com blues, jazz, MPB e outras linguagens musicais.

Em formato que valoriza voz, violão e percussão, o espetáculo evidencia a força rítmica e poética das composições, enquanto dança, iluminação e projeções ampliam a experiência cênica.

A direção artística é de Thiago Romero, com direção musical de Lucas Maciel e Tico Santos. A banda é formada por Tico Santos (violão), Lucas Maciel e Irlan Cruz (percussão), Ângelo Santiago (baixo) e 4llan (violão/guitarra). A apresentação conta ainda com a participação de Antônio Jorge.

No palco, a dança ganha corpo com Ivana Paixão, Jojo Oding, Andreza Rodrigues e Albert Elias, sob coreografia de Edeise Gomes. O figurino é assinado por Tauan Carvalho. A experiência audiovisual e as projeções ficam a cargo do Studio Lago, de Tais Lago. A diretora de produção é Lari Libório.

SERVIÇO

O quê: Asé Samba Reggae Revolution — show-manifesto com AKADAN
Quando: sexta-feira, 16 de outubro de 2026, às 20h
Onde: Cineteatro 2 de Julho — Salvador/BA
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia) — Sympla | https://www.sympla.com.br/evento/ase-samba-reggae-revolution-um-show-manifesto-de-akadan/3586418?share_id=copiarlink
Participação: Anderson do Samba

Fotos: Maiara Cerqueira

Continue Reading

Música

Ilê Aiyê inscreve para categoria Tema do Festival de Música Negra

Jamile Menezes

Published

on

Ilê Aiyê

O Ilê Aiyê está com inscrições abertas para a categoria Tema da 52ª edição do Festival de Música Negra, uma oportunidade para compositores e compositoras transformarem em música os conhecimentos sobre a história e a cultura africana.

O Festival de Música Negra reúne compositores e compositoras nas categorias Tema e Poesia. As canções selecionadas e premiadas passarão a integrar o repertório do Ilê Aiyê, fortalecendo uma tradição que utiliza a música como instrumento de preservação da memória, valorização da cultura negra e difusão de conhecimentos sobre a África e sua diáspora.

Nesta edição, o tema que servirá de inspiração para as composições é “Togo – o Assigamé e o Império das Nana Benz”, que destaca a trajetória e o legado das mulheres comerciantes que tiveram papel de destaque na história econômica e política do Togo.

As inscrições para a categoria Poesia já foram encerradas. Com a abertura da categoria Tema, o Festival dá continuidade à sua programação e se prepara para a grande final, marcada para o dia 6 de dezembro. Na ocasião, serão apresentadas as composições selecionadas e definidas as canções que irão compor o repertório do Ilê Aiyê.

As inscrições para a categoria Tema estão disponíveis até o dia 25 de outubro no site oficial do Ilê Aiyê.

SERVIÇO

Festival de Música Negra – Categoria Tema
Inscrições: até 25 de outubro
Tema: “Togo – o Assigamé e o Império das Nana Benz”
Final: 6 de dezembro
Inscrições e informações: www.ileaiye.org.br/festival-de-musica-negra-ile-aiye

Foto: André Frutuôso

Continue Reading

EM ALTA