Artes
Solo drag LUMBRE aproxima cultura negra da Bahia e de Cuba
Criado em diálogo com a artista cubana Raquel Castillo Vicario, da Cia A.R.T., o trabalho parte da experiência de Barbárie Bundi em uma ilha, onde, ao longo de algumas noites, percorre ruas, bares e encontros. Entre canções e histórias ouvidas e fabuladas, sua trajetória se mistura à de mulheres e pessoas LGBTQIA+, em uma travessia marcada por amor, amizade e conexão ancestral. São histórias de vidas que se aproximam pelo reconhecimento, pelo cuidado e pelas maneiras de construir beleza em meio às dificuldades cotidianas.
A afrofabulação conduz a dramaturgia do espetáculo, entrelaçando experiências vividas, lembranças compartilhadas e fabulação. As histórias se encontram, diferentes tempos se misturam e uma mesma voz acolhe múltiplas presenças. O corpo de Barbárie se torna lugar de passagem para aquilo que ouviu, imaginou e reconheceu de si nas outras pessoas. Nesse percurso, a ilha ganha a dimensão de um território poético, onde estar cercada de água também significa estar ligada a outras margens.
Dando continuidade à pesquisa artística com os elementos da natureza, depois de abordar a água em AQUATIKA (2022) e a terra em AMÒ, Barbárie Bundi aproxima LUMBRE do fogo e de suas diferentes temperaturas. O espetáculo investiga tanto o fogo que reúne, alimenta e aquece quanto aquele que sobrecarrega e consome. A partir dessas imagens, a montagem propõe reflexões sobre o que ainda desejamos alimentar, como reconhecer aquilo que nos afeta e de que maneira abrir espaço para receber cuidado. As presenças ancestrais também participam dessa busca, movimentando caminhos e outras formas de compreender a transformação.
Música, dança e cultura drag em cena
Dublagem, canções em espanhol, dança, humor, imagens e conversa com a plateia compõem a experiência cênica, atravessada pela cultura drag, pelas musicalidades cubanas e pelas conexões entre as culturas negras da Bahia e do Caribe. Entre a festa e a intimidade, Barbárie Bundi convida o público a reconhecer suas próprias questões nas histórias compartilhadas em cena.
A montagem aborda os efeitos dos encontros e das relações que transformam nossas maneiras de existir. Em LUMBRE, memória, afeto e ancestralidade se articulam em uma investigação sobre as possibilidades de transformar experiências difíceis em caminhos de criação, cuidado e amor.
Serviço
LUMBRE — um solo de Barbárie Bundi
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Data: 19 e 20 de novembro de 2026
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Horário: 19h
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Local: Centro Cultural SESI Casa Branca
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Cidade: Salvador – Bahia
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Ingressos: Vendas pelo Sympla
O projeto LUMBRE – Intercâmbio Internacional de Arte Drag e Afrofabulação entre Salvador e Santiago de Cuba foi contemplado pelo edital Salvador Circula, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura e Governo Federal.
Artes
Maloca Green promove mutirão de graffiti em Pernambués
Reunindo arte urbana e a voz da comunidade, a 1ª edição do “Maloca Green Território Vivo” leva à Pernambués, no dia 14 de novembro, uma celebração das histórias, pessoas e referências que constroem o bairro. A Praça da Harmonia será o palco do evento gratuito, que, das 8h às 13h, receberá o Mutirão de Graffiti.
Um dos principais momentos da programação, o Mutirão de Graffiti conta com artistas convidados pela curadoria da Maloca Green. Com espaços destinados às suas criações, eles poderão abordar temas como identidade negra, ancestralidade, cultura periférica, cotidiano, memória e histórias do bairro.
O evento também contará com o Muro Aberto, que vai permitir a participação de outros artistas e visitantes que desejarem grafitar livremente no local durante o dia. A ocupação será organizada pela produção de acordo com a disponibilidade de espaço, ampliando a construção coletiva do mural e abrindo espaço para diferentes expressões da arte urbana.
“Pernambués é onde a Maloca Green nasceu e construir o Território Vivo aqui também é uma forma de olhar para a nossa própria história. Queremos que esse muro carregue um pouco das pessoas, das memórias e das referências que fazem o bairro ser o que ele é. A proposta é construir junto com quem vive e faz esse território”, afirmou Vitória Cardoso, coordenadora da Maloca Green.
Ao reunir graffiti, memória e comunidade, o “Maloca Green Território Vivo” propõe uma ocupação construída a partir das próprias referências de Pernambués. Ao final da ação, o mural permanece na praça como registro da vivência coletiva das mulheres, homens, crianças e jovens que fazem o bairro acontecer.
Território Vivo
A 1ª edição do “Território Vivo”, que acontece durante o Novembro Negro, tem co-realização dos coletivos Maloca Green, Arte que Transforma e Musas. O Centro Cultural Edson Couto também integra a parceria, ao lado do Projeto Pontos de Cuidado e a Rede Amo, com apoio do Governo do Estado.
O evento será realizado pelo Programa Funarte de Apoio à Ações Continuadas, da Funarte; com o Ministério da Cultura e o Governo do Brasil mediante a Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Maloca Green
O Maloca Green é um projeto cultural independente, nascido no bairro de Pernambués, em Salvador, e atua na valorização da cultura periférica, da diversidade e das expressões artísticas produzidas nos territórios. Entre as iniciativas estão as edições da Maloca Beach, que proporcionou, de forma gratuita o acesso ao lazer na Praia da Ribeira, em um espaço praiano de encontro, música, atividades físicas, convivência e valorização da cultura local.
A atuação do coletivo também vai além dos eventos. O Maloca Green realiza oficinas voltadas à costura e às artes, ações de incentivo à mobilidade urbana por meio da bicicleta e iniciativas que estimulam a criatividade, a autonomia e o desenvolvimento de novas habilidades.
O grupo também atua na área da moda, focando na produção de drops autorais de roupas, biquínis e cangas, que permitem que a mensagem e a identidade visual do projeto sejam levados para diversos momentos da vivência de quem contribui com as interações sociais e educacionais do coletivo.
Serviço
MALOCA GREEN – TERRITÓRIO VIVO
Data: 14 de novembro de 2026
Horário: das 8h às 13h
Local: Praça da Harmonia – Pernambués, Salvador/BA
Programação: Mutirão de Graffiti
Entrada: Gratuita
Realização: Programa Funarte de Apoio à Ações Continuadas, da Funarte, Ministério da Cultura, Governo do Brasil e Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Instagram: @malocagreen
Artes
Novembro Pretinho celebra infâncias negras com arte e literatura
Entre os dias 14 e 18 de novembro acontece mais uma edição do Novembro Pretinho, com uma programação dedicada à valorização das infâncias negras, reunindo teatro, literatura, instalações artísticas e encontros culturais em diferentes espaços de Salvador. Idealizado pela atriz, escritora e diretora teatral Cássia Valle (@cassiavallereal) e pelo Instituto Calu Brincante (@calubrincante), o projeto propõe um circuito de experiências artísticas e educativas que destacam a ancestralidade, memória, identidade e pertencimento.
A iniciativa parte do entendimento de que as crianças negras precisam ocupar os espaços culturais e, principalmente, encontrar neles representações de suas histórias, imagens, brincadeiras e referências. O projeto reconhece as crianças como produtoras de cultura, conhecimento e memória, criando oportunidades para que se reconheçam e protagonizem suas próprias narrativas.
Para Cássia Valle, o Novembro Pretinho representa a possibilidade de construir outras narrativas sobre a infância negra. “Queremos que nossas crianças se reconheçam na beleza das suas histórias, nos seus cabelos, nas suas brincadeiras e na memória de quem veio antes. O Novembro Pretinho é um território de afeto, criação e pertencimento”, afirma.
A programação foi aberta nos dias 4 e 5 de novembro, no Pelourinho, integrando um projeto de ocupação cultural nas antigas instalações do Museu Tempostal. A iniciativa marcou o início de um percurso que aproxima arte, patrimônio e infância, estabelecendo diálogos entre a memória dos territórios e as novas gerações.
No dia 14 de novembro (sábado), o circuito chega à Casa Kaê Erê, também no Pelourinho, em uma atividade articulada com a Coordenação de Bibliotecas da Fundação Gregório de Mattos. A proposta fortalece o encontro entre literatura, arte e formação de leitores.
No dia 18 de novembro, o Novembro Pretinho encerra sua programação em Salvador com um dia inteiro de atividades na Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, em Nazaré. Entre os destaques está a apresentação de A Mala Brincante, espetáculo do Bonde da Calu que reúne histórias, poesia, ludicidade e elementos da cultura negra em uma experiência artística voltada para crianças e famílias.
A programação também contará com uma roda de conversa com autores mirins da Liga do Dendê, iniciativa que reconhece o protagonismo de crianças que encontram na literatura um espaço de expressão, criação e compartilhamento de suas próprias histórias.
Outro destaque é a instalação artística Orgulho do Reflexo que Vem de Lá, exposição de bonecas pretas pertencentes ao acervo do Instituto Calu Brincante. A proposta transforma os brinquedos em referências de beleza, memória, ancestralidade e afirmação das identidades negras, convidando as crianças a reconhecerem suas próprias imagens e valorizarem suas histórias.
SERVIÇO:
Novembro Pretinho 2026
Antigas instalações do Museu Tempostal, Casa Kaê Erê e Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, em Salvador (BA).
Datas: 4, 5, 14 e 18 de novembro de 2026.
PROGRAMAÇÃO:
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4 e 5 de novembro: Abertura do circuito nas antigas instalações do Museu Tempostal, no Pelourinho.
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14 de novembro: Atividade na Casa Kaê Erê, no Pelourinho, em parceria com a Coordenação de Bibliotecas da Fundação Gregório de Mattos.
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18 de novembro: Encerramento na Biblioteca Infantil Monteiro Lobato, com contação de histórias, oficina de Escrita Criativa, Oficina de Musicalização, Instalação Artística (Orgulho do Reflexo que Vem de Lá), roda de conversa e apresentação artística (A Mala Brincante),
Artes
FESTBAN transforma periferia de Salvador em palco
O Instituto de Formação em Arte (IFÁ – @ifa.arte), por meio do Núcleo Artístico PAÓ, realiza, entre os dias 16 e 24 de novembro, a 7ª edição do Festival Beiru das Artes Negras (FESTBAN), em Salvador. Com uma programação gratuita que reúne formação artística, diálogo comunitário e apresentações culturais, o festival mobiliza 22 grupos e artistas selecionados que contemplam diversas linguagens artísticas como: teatro, circo, dança, música, percussão, capoeira, poesia, artes visuais, audiovisual, moda e performance.
O FESTBAN reafirma o território do Beiru/ Tancredo Neves – Cabula como espaço de memória, criação e circulação da arte negra. A região contempla 22 bairros, em uma área que corresponde a um dos maiores quilombos urbanos do Brasil colonial, dos quais fazem parte: Cabula VI, Pernambués, Saramandaia, Narandiba, Doron, Saboeiro, Resgate, Cabula, São Gonçalo, Arraial do Retiro, Barreiras, Engomadeira, Beiru/Tancredo Neves, Arenoso, Centro Administrativo da Bahia, Nova Sussuarana, Novo Horizonte, Sussuarana, Mata Escura, Jardim Santo Inácio, Calabetão e Granjas Rurais Presidente Vargas.
O festival tem como inspiração a história do líder negro Beiru, vindo do reino de Oió, na atual Nigéria, que foi escravizado em Salvador, na região da antiga fazenda Campo Seco, hoje Tancredo Neves. Sua história representa um símbolo de resistência ancestral que orienta a proposta do evento em fortalecer a identidade negra e o protagonismo artístico das periferias.
Para Robson Correia, idealizador e diretor artístico do festival, a realização do FESTBAN representa uma oportunidade de evidenciar a produção cultural e as potencialidades do território, rompendo com estigmas associados às periferias.
“É uma forma de mostrar que a periferia não tem apenas violência. Ela também tem uma grande potência artística, cultural e identitária. Para nós, é um privilégio trazer essas questões e ampliar as possibilidades de fazer arte dentro da comunidade”, ressalta.
O encerramento da sétima edição acontece no dia 24 de novembro, às 19h, na Praça Tereza Batista, no Pelourinho. A atividade marca o fechamento da programação do FESTBAN, ampliando a circulação das expressões artísticas negras para um dos espaços culturais mais importantes do Centro Histórico de Salvador.
O festival é uma realização do Instituto de Formação em Arte (IFÁ), por meio do Núcleo Artístico PAÓ. O projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc Bahia e conta com apoio financeiro do Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado, via PNAB, direcionada pelo Ministério da Cultura – Governo Federal.
SERVIÇO:
FESTBAN – Festival Beiru das Artes Negras | Ano VII
Data: 16 a 24 de novembro de 2026
Local: Beiru/Tancredo Neves e Pelourinho – Salvador (BA)
Programação gratuita.
PROGRAMAÇÃO:
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16 a 19/11 – Oficinas Artísticas: 21 oficinas em quatro escolas públicas do Beiru/Tancredo Neves.
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20 e 21/11 – Mostra Rua/Intervenção Urbana: apresentações de 11 grupos em diferentes espaços do Beiru/Tancredo Neves.
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21/11 – Giras Temáticas: Terreiro São Roque, das 9h às 12h e das 14h às 17h.
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22/11 – Mostra Palco: apresentações de 11 grupos, no Largo do Arvoredo.
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24/11 – Grande Encerramento: às 19h, na Praça Tereza Batista, Pelourinho.
Mais informações: @ifa.arte
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