A cantora Rachel Reis retorna ao Festival Sangue Novo com a Divina Tour, no próximo dia 18 de outubro, no Trapiche Barnabé, em Salvador.

A trajetória da cantora ganhou destaque nacional com músicas como “Maresia”, que já ultrapassa 36 milhões de streams no Spotify, e “Bateu”, parceria com os Gilsons que supera 25 milhões de reproduções na plataforma. Hoje, a cantora já acumula duas indicações ao Grammy Latino pelos álbuns “Meu Esquema” e “Divina Casca”, ampliando a presença em espaços de destaque da música brasileira.

“Pra mim é uma troca muito bonita. Meu trabalho mostra para as meninas negras que é possível, assim como tem sido possível pra mim, e a minha música carrega isso também. E elas me devolvem tudo em acolhimento e carinho. A mensagem que eu deixo é simples: confie no seu instinto”, afirma Rachel.

Rachel transita por referências como axé, afrobeats, reggae e pop eletrônico, mantendo a identidade regional como parte natural de seu processo criativo.

“Eu sou regional, assim como sou cosmopolita. Meu trabalho é de raiz e de antena. Eu mantenho minhas raízes visíveis independentemente do que eu esteja cantando e do que o momento pede. Isso é inerente a mim e acontece de forma completamente natural: sou só eu sendo eu, musicalmente, desde 2020 quando me lancei no autoral. Minha música parte da Bahia e circula entre universos musicais diferentes, porque sou muito atenta a tudo ao meu redor, e é isso que traz frescor pro meu trabalho. Sou a cantora que sou muito porque vim de um lugar extremamente musical e cheio de camadas. Tudo isso vai na bagagem na hora de construir minha música”, afirma.

Retornando ao palco que marcou um momento importante de sua trajetória, Rachel Reis se junta a doze artistas na 8ª edição do Festival Sangue Novo, que acontece nos dias 17 e 18 de outubro.

Dor, superação e redescoberta,tudo que o fim de uma relação pode deixar. É a partir dessa experiência que a cantora, compositora e atriz baiana Briane Capinan lança, no dia 9 de outubro de 2026, o single “Amargô Feito Féu”.

A faixa transforma uma experiência de ruptura em uma afirmação de amor-próprio. Briane constrói uma canção sobre consciência, potência e reconhecimento de si ao narrar o momento em que uma mulher reconhece sua força e decide não retornar para uma relação que já não a valorizava.

A composição utiliza metáforas ligadas às orixás Osún e Oyá e à energia de Pombagira, evocada por elementos como o mel, o vento, o vinho e o ouro. A ideia central da música nasce justamente desse contraste:

Quem não soube apreciar o seu “mel” agora precisa lidar com o gosto amargo do “fel”.

O “fel” também aparece na composição a partir de uma metáfora culinária. A referência vem de uma pequena parte da galinha que, quando se rompe, pode comprometer o sabor de toda a carne, tornando necessário descartá-la por completo.

Na música, a imagem representa aquilo que, depois de uma experiência amarga, já não pode ser preservado da mesma maneira. Reconhecer esse momento também é uma forma de cuidado consigo.

A canção tem como ponto de partida uma cantiga de jurema dos caboclos e boiadeiros, aprendida por Briane em seu ilê:

“A Jurema é doce, doce feito mel;
quem não sabe beber, ela amarga feito fel.”

Uma mistura msuical de xote do forró ao pagodão baiano, resultando em uma sonoridade marcada pelo swing e pela identidade musical baiana da artista.

A parceria também traz mais personalidade: Chibatinha, guitarrista do ÀTTØØXXÀ, imprime sua assinatura à faixa.

“Amargô Feito Féu é o meu grito de resiliência. Eu achei que não conseguiria superar um amor que só me fazia mal, mas pude perceber que o maior valor está no amor-próprio e foi através da minha espiritualidade que pude compreender e enxergar isso” – Briane Capinan

SOBRE ELA

Natural de Feira de Santana (BA) e atualmente residente em Salvador, Briane Capinan iniciou sua trajetória musical em 2015. Cantora, compositora, atriz e multiartista, encontra na música um espaço para expressar as diferentes faces do amor, das vivências pessoais e da ancestralidade.

Sua produção transita por referências como afoxé, afrobeat e swingueira, em diálogo com os ritmos baianos e o axé. Em suas canções, a artista transforma experiências pessoais em narrativas sobre afeto, identidade, desejo e memória, criando conexões com o público a partir de uma perspectiva marcada pela cultura afro-brasileira.

Em 2026, Briane foi selecionada como uma das cinco finalistas do Mira Lab, projeto realizado pelo Instituto A Mulherada voltado à formação e ao desenvolvimento de carreira de cantoras negras e periféricas de Salvador. Como parte da iniciativa, a artista passou por um processo de desenvolvimento artístico e musical que culmina no lançamento de uma música autoral.

Para Briane Capinan, participar do projeto também representou um momento de reafirmação de sua trajetória artística:

“Eu digo que o Mira Lab foi o meu grito de esperança. Pois me encontrou no momento em que mais precisava de afirmação sobre o meu propósito enquanto artista. Por ter que lidar com tudo sozinha sendo cantora independente, já me via sem esperanças. Mas o Mira Lab me olhou, me ouviu e fez com que a minha voz se fortalecesse para continuar nessa jornada.”

Foto: Gustavo Maia

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Uma terça-feira à noite, um encontro em Brasília e um poema escrito oito anos antes. É desse percurso que nasce “Noite de uma terça-feira azul”, novo single de Nayri com Vinijoe, que chega às plataformas digitais em 6 de outubro.

A canção começou em 2018, quando Nayri escreveu o poema “Travessia”. O texto foi apresentado no No Punchcast, do Ondas Minas e passou a integrar o livro de poemas-canções Eu Quero Falar de Amor. Em 2026, ao receber o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras, da Fundação Cultural Palmares, o texto ganhou outra forma.

Foi quando a artista encontrou Vinijoe, compositor e cantor de Belo Horizonte. Produzida por Ally Akin, no Black Monster Studio, em Brasília, “Noite de uma terça-feira azul” se constrói no samba-rap. A faixa aproxima a escrita poética de Nayri da experiência de Vinijoe com o gênero e desloca a artista para um território diferente daquele pelo qual seu trabalho musical costuma ser reconhecido, marcado por referências do R&B, jazz e música afro-brasileira.

Nayri fala da trajetória do single:

“Sinto o verde que nos une”

Nayri

Quem é NAYRI? 

Nayri é cantora, escritora e pesquisadora baiana. Conquistou o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras da Fundação Cultural Palmares com seu primeiro single, Mergulho. A canção originou um videoclipe premiado em festivais nacionais e internacionais. Lançou Convite, Aiyê, Axé e Águas para Oxalá, apresentadas em Salvador, Brasília e Curitiba. Integra a rede de embaixadoras do Women’s Music Event.

Investiga o Poetry Slam pela antropologia da performance na Universidade Federal da Bahia. Participou da residência internacional Crise da Democracia na América Latina e do Iberescena Lab. Constrói o single e o audiovisual Nega em parceria com o Mira Lab e o Instituto A Mulherada.

Vinijoe

Quem é Vinijoe? 

Vinijoe é MC, cantor, compositor, educador social, ator e modelo mineiro que transforma vivências periféricas em música, unindo rap e samba em uma identidade própria. Nascido e criado no Aglomerado da Serra, em Belo Horizonte, iniciou sua trajetória artística em 2016, aos 16 anos, e desde então vem construindo uma carreira marcada pela versatilidade, pela valorização da cultura negra e pela narrativa de quem vive a periferia de dentro.

Vencedor nacional do Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras, da Fundação Palmares, e do Prêmio Energia da Cultura, Vinijoe também foi finalista do Prêmio A Voz da Periferia 2025.