O Instituto Social EUMELANINA de Arte, Cultura e Educação participa de uma importante articulação internacional por meio de mais uma edição do Cine Cabeça, realizada em parceria com a organização Kilombo Negrocentricxs e a produtora Nodo Sur. A atividade acontece no próximo dia 03 de junho, às 14h, na sede do Instituto em Escada.

Nesta edição especial, será exibido o documentário Igualada, obra que acompanha a trajetória de Francia Márquez, liderança afro-colombiana que emerge da luta pelos territórios e pelos direitos coletivos até se tornar a primeira vice-presidenta negra da Colômbia. O filme propõe reflexões profundas sobre racismo estrutural, desigualdades sociais, participação política e o protagonismo de mulheres negras na América Latina.

Mais do que uma sessão de cinema, o encontro busca construir um espaço de diálogo, escuta e fortalecimento coletivo. Após a exibição, será realizada uma mediação seguida de roda de conversa com mulheres que ocupam cargos de poder e que são referências dentro da temática, reunindo diferentes trajetórias, experiências e perspectivas sobre representatividade, liderança, territórios e transformação social.

A iniciativa reafirma o compromisso do Instituto com a promoção da arte, da cultura, da formação política e da valorização das narrativas negras e periféricas, utilizando o cinema como ferramenta de mobilização social e conexão entre povos e territórios.

Serviço:

Cine Cabeça- Documentário Igualada

Data: 03/06/2026

Horário: 14h

Local: Sede do Instituto EUMELANINA- Rua Almeida Brandão, primeiro andar da Biblioteca Paulo Freire, Escada. 

Entrada gratuita

O filme baiano “O espaço é o lugar”, dirigido por Roberto Saturnino, estreia no próximo dia 29 de maio, na Sala de Cinema Walter da Silveira, em Salvador. A exibição acontece às 14h, em sessão gratuita e com classificação livre.

A produção acompanha um garoto negro de 10 anos que, após assistir ao filme “Pantera Negra”, é transportado para um universo afrofuturista, onde passa a se reconhecer como rei e a estabelecer conexões com sua ancestralidade e identidade.

A partir da perspectiva infantil, o filme utiliza elementos do afrofuturismo para discutir pertencimento, imaginário e representatividade negra no audiovisual. A obra integra uma série de produções contemporâneas que têm colocado a infância negra no centro das narrativas cinematográficas brasileiras.

Segundo o diretor Roberto Saturnino, a escolha por contar a história a partir do olhar de uma criança está relacionada ao processo de formação da identidade.

“Eu quis contar essa história a partir de uma criança porque é ali que tudo começa. A infância é o lugar onde a gente forma nossos sonhos, nossos medos e também nossa identidade. Eu me reconheço muito nesse menino. Cresci imaginando, criando mundos, tentando entender quem eu era”, afirma.

O cineasta também destaca o significado de realizar a estreia do primeiro filme em Salvador, com acesso gratuito ao público.

“Salvador é um território que carrega força, história e ancestralidade. Poder lançar meu primeiro filme aqui, de forma gratuita, é garantir acesso. Quero que as pessoas que se veem nesse filme possam assistir, se reconhecer, sentir que aquele espaço também é delas”, diz.

Para a assistente de direção Ema Ribeiro, a relevância do projeto também passa pelas condições de realização do cinema independente na Bahia.

“A gente precisa olhar não só para o filme em si, mas para as condições que tornam esse filme possível: as políticas públicas de incentivo, a equipe que se reúne em torno do projeto e os encontros que acontecem durante o processo”, pontua.

Este projeto foi contemplado nos Editais da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura na Bahia, realizados com recursos do Governo Federal repassados pelo Ministério da Cultura, e executados pelo Governo do Estado da Bahia, por meio da Secretaria de Cultura do Estado.

SINOPSE: O filme conta a história de um garoto negro de 10 anos que, após assistir ao filme Pantera Negra, tem um sonho e é transportado para um universo afrofuturista. Nesse espaço onírico, ele vivencia a experiência de se reconhecer como rei e de entrar em contato com sua história e ancestralidade. 

SERVIÇO:

O quê: Estreia do filme “O espaço é o lugar”
Quando: 29 de maio, das 14h às 17h
Onde: Sala de Cinema Walter da Silveira – Salvador (BA)
Entrada: Gratuita
Classificação: Livre

Hoje (05) será lançado nas plataformas digitais o podcast Palavra de Mulher Preta, que tem como anfitriã a pesquisadora, mestra e designer Adriele Regine. Serão 8 episódios, disponibilizados sempre às terças e quintas às 20h, abordando temas como o percurso pela escuta e pela comunicação do sofrimento psíquico racializado, reconhecendo a saúde mental como campo fundante para qualquer inscrição da palavra no mundo; a experiência negra enquanto materialidade, manifestando-se no gesto, na presença e na imagem; saberes acadêmicos, artísticos e ancestrais para falar de cura, ritual e cuidado coletivo.

Na metade da temporada, os assuntos são costurados com uma linha sutil que nos apresenta uma nova camada de proteção para a escrita de corpos negros no mundo, trazendo a reflexão sobre o vestir como expressão da identidade ancestral presente na moda.

Entre as convidadas estão nomes como Lugana Olaiá (comunicadora e escritora) e Edlamar França (psicóloga), Sara Barbosa (atriz e diretora) e Vilma Neres (arte-educadora, pesquisadora e multiartista), Ana Célia (mestra em culinária e cozinha afro-brasileira) e Lorena Bispo (dançarina), Anthea Xavier (diretora de arte, museóloga e artista visual) e Mestra Janja Araújo (professora, doutora e mestra de capoeira).

A partir da segunda quinzena, estarão disponíveis episódios que abordam a educação e o imaginário que precisa ser cultivado, recriado e traduzido para organizar a memória da história preta; os processos criativos que dão origem às narrativas negras e as condições políticas de distribuição desse material; a pele como território e arquivo em movimento, deslocando-se entre os tempos; e, no encerramento da temporada, um episódio que afirma que, apesar da longa travessia, descobrimos o endereço fixo da nossa embarcação-casa-orí.

Participam ainda grandes nomes em diversas áreas do saber, como Hildália Fernandes (doutora, pesquisadora e contista) e Feibriss Ametista (tradutora e professora), Deisiane Barbosa (artista da palavra), Bruna Bastos (multiartista), Amanda Julieta (escritora e pesquisadora) e Hanna Gomes (artista multidisciplinar).

Palavra de Mulher Preta foi contemplado pelo edital Territórios Criativos – Ano III, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador e da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB), Ministério da Cultura, Governo Federal.

Ficha técnica
Produção Executiva e Produção: Ana Paula Menezes
Roteiro e entrevista: Adriele Regine
Pesquisa e curadoria: Adriele Regine e Hildália Fernandes
Coordenação Audiovisual, Colorização e Legendagem: Ana do Carmo
Identidade visual e design: Hanna Gomes
Coordenação de Arte: Adriele Regine e Hanna Gomes
Produção de arte: Hildália Fernandes