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Música

Projeto Mira Lab lança álbum visual e singles de cantoras negras

Jamile Menezes

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Mira Lab

No dia 19 de novembro (quinta-feira), às 19h, o Goethe-Institut Salvador-Bahia receberá o lançamento do Álbum Visual e EP “MARÉ” , resultado do projeto Mira Lab, executado por meio do Convênio de Cooperação Financeira firmado entre o Instituto A Mulherada com a Fundação Banco do Brasil, no âmbito da Seleção Pública de Projetos voltados ao Empoderamento Socioeconômico das Mulheres Negras. O evento será aberto ao público.

Antecedendo o evento presencial, haverá lançamento digital das músicas às 0h nas principais plataformas musicais e o álbum visual será lançado ao longo do mesmo dia, no YouTube do Mira Lab.

Idealizado pela iniciativa Mira – Elas na Música , o projeto selecionou e capacitou cinco cantoras negras periféricas, com carreiras iniciantes ou estreantes no cenário musical independente baiano. São elas: Nayri, Coral, Briane Capinan, Cila Bispo e Dandda. Tendo dado a elas ferramentas profissionais como branding, gestão de redes sociais, planejamento de carreira, práticas vocais, criação musical e produção de conteúdo, desde março deste ano, o projeto chega agora a seu ponto alto: o lançamento do álbum visual e EP coletivo e das canções e videoclipes inéditos de cada artista.

MiraLab – Multiartista Nayri prepara novo single, livro e audiovisual

O álbum visual “MARÉ” é um projeto musical e audiovisual que nasce do encontro entre as vivências, identidades e as expressões artísticas destas cinco mulheres negras da música baiana. A partir de suas trajetórias e composições autorais, o projeto explora o mar como território geográfico, afetivo, cultural e espiritual, conectando ancestralidade, memória, transformação e possibilidade.

MiraLab – Briane Capinan e Cila Bispo reencontram a voz na reta final

Para mulheres negras contemporâneas, essa imagem também evoca a diáspora, a continuidade das raízes e a capacidade de transformar experiências em criação e novos horizontes.

No álbum, cada artista apresenta sua própria voz, narrativa e identidade, construindo um universo em que música e imagem se encontram para ampliar os sentidos de suas composições.

MiraLab: Dandda e Tâmara Coral estão dentre as novas estrelas da música baiana

“O resultado é uma obra coletiva que preserva a singularidade de cada cantora e, ao mesmo tempo, revela as conexões entre suas histórias. MARÉ é a expressão de uma jornada de formação, descoberta e fortalecimento artístico. Um convite para reconhecer a diversidade das mulheres negras na música, valorizar suas narrativas e abrir espaço para que suas vozes alcancem novos públicos”, comenta a produtora cultural e idealizadora do projeto, Carol Rodrigues.

 

Composições inéditas
Com toda formação e orientação disponibilizada pelo Mira Lab ao longo do ano, as artistas produziram e consolidaram, individualmente, suas canções autorais, que serão lançadas no dia seguinte ao álbum coletivo. São elas: Nayri (“Nêga”), Coral (“Doce Amargo”), Briane Capinan (“Entregou Nada”), Cila (“Pense Bem”) e Dandda (“Mais uma Vez”), canções que trazem a singularidade de cada cantora, suas histórias, memórias e vivências.

Em “Nêga”, Nayri traz um poema-canção sobre amor, desejo e saudade na afroafetividade contemporânea. Nela, amar é repouso e liberdade; Em “Doce Amargo”, seu primeiro single, Coral fala de sentir tudo com liberdade, sem medo do não. Um som que embala, movimenta o corpo e liberta; a faixa “Entregou Nada”, Briane Capinan engata um single de swingueira/pagode baiano quente, sensual e debochado, que une a energia do pagodão a uma narrativa feminina sobre desejo e frustração sexual.

Já Cila Bispo, com sua música “Pense Bem”, propõe um reggae unido à sanfona e à levada de forró, para quem viaja olhando a paisagem, dança a sós ou agarradinho e se escuta no balanço. Estreia autoral da artista, a canção nasceu de um amor platônico adolescente e foi concluída aos 31 anos. A cantora Dandda apresenta sua canção “Mais uma Vez”, uma mistura de Pop e Kizomba com a energia solar de Salvador. Produzida por Suyá Synergy, a faixa traz uma atmosfera calorosa, doce e dançante, retratando a entrega a um amor seguro.

Encerrando o projeto, destas cinco artistas, três serão escolhidas pelo público, em votação nas redes sociais, para receber capital semente de R$5 mil, destinado ao fortalecimento direto de suas carreiras e para ampliar oportunidades de expressão, visibilidade e inserção no mercado da música. A Mobilização do Concurso Cultural no Instagram do Miralab será entre os dias 21 a 29 de novembro.

Quem são elas:

Nayri

Nayri

Nayri: cantora, escritora e pesquisadora baiana, conquistou o Prêmio Luiz Melodia de Canções Afro-Brasileiras da Fundação Cultural Palmares com seu primeiro single, Mergulho. A canção originou um videoclipe premiado em festivais nacionais e internacionais. Lançou Convite, Aiyê, Axé e Águas para Oxalá, apresentadas em Salvador, Brasília e Curitiba. Integra a rede de embaixadoras do Women’s Music Event. A artista investiga o Poetry Slam pela antropologia da performance na Universidade Federal da Bahia e participou da residência internacional Crise da Democracia na América Latina e do Iberescena Lab.

 

Coral

Coral

Coral: cantora e também compositora que transita entre a MPB, o R&B, o samba e outras brasilidades. Na cena musical há poucos anos, mas já nas Artes com alma e coração, Coral canta o amor em suas múltiplas formas, a liberdade, a identidade e os caminhos da transformação. Ela busca construir um estilo conectado às pulsões da cidade, às vivências do cotidiano e às emoções que atravessam seu corpo. É multiartista, com atuação na fotografia, artesanato e produção cultural, tecendo sua rede própria de expressão artística. Estudante de Produção Cultural na UFBA e integrante do grupo de teatro de rua A Pombagem, Coral acredita na arte transformadora e na música como território de afeto, liberdade e transformação.

Briane Capinan

Briane Capinan

Briane Capinan: natural de Feira de Santana (BA) e atualmente residente em Salvador, Briane Capinan iniciou sua trajetória musical em 2015. Cantora, compositora, atriz e multiartista, encontra na música um espaço para expressar as diferentes faces do amor, das vivências pessoais e da ancestralidade. Sua produção transita por referências como afoxé, afrobeat e swingueira, em diálogo com os ritmos baianos e o axé. Em suas canções, a artista transforma experiências pessoais em narrativas sobre afeto, identidade, desejo e memória, criando conexões com o público a partir de uma perspectiva marcada pela cultura afro-brasileira.

 

Cila Bispo

Cila: Há mais de cinco anos no caminho musical, Cila canta, compõe, é intérprete e comunicadora. Sua trajetória artística se constrói no encontro entre música brasileira, identidade afro-baiana, palavra e presença cultural. Ela une um repertório que mescla reggae, MPB, samba, samba-reggae, forró e brasilidades, com uma expressão marcada por afeto, consciência e força narrativa. Suas vivências musicais exploram a voz como caminho de arte, condução e experiência. Cila ultrapassa a Música como expressão de si; é cofundadora do Gestão Preta, plataforma de mentorias e cursos voltados para empreendedores (as), reúne uma trajetória consistente em educação, gestão, comunicação, desenvolvimento de pessoas, projetos, impacto social e compliance, articulando arte, cultura, aprendizagem e presença autoral.

Dandda

Dandda: cantora e compositora soteropolitana, Dandda é uma das vozes promissoras da nova cena musical baiana, unindo versatilidade e identidade. Em 2021, com o single “Trapsoul”, ela deu os primeiros passos, fazendo do pop sua base rítmica, mas também entrega fusões sofisticadas com o R&B, Soul, Afrobeats e ritmos latinos.

SERVIÇO:
O que: Lançamento Álbum visual e EP MARÉ | Mira Lab
Quando: 19 de novembro, 19h
Onde: Goethe-Institut Salvador-Bahia (Av. Sete de Setembro, 1809 – Vitória)
Acesso gratuito

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Música

Cantora Ayrá apresenta show autoral gratuito no Teatro Sesi Rio Vermelho

Jamile Menezes

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Ancestralidade, identidade negra, afetos e pertencimento são os elementos levados ao palco pela cantora e compositora baiana Ayrá, no espetáculo AYRÁ, uma experiência cênico-musical que articula música autoral, performance, iluminação e projeções audiovisuais. O espetáculo-show acontece no dia 15 de novembro (domingo), às 20h, no Teatro Sesi Rio Vermelho. Na ocasião, será gravado ao vivo e depois disponibilizado nas plataformas musicais. O acesso será gratuito.

Com oito composições autorais, o show foi batizado pela artista com seu próprio nome – AYRÁ – porque é como um diário de sua trajetória, sua luta contra o medo, seu reencontro com a ancestralidade, sua força feminina e com sua abertura para o amor.

Dentre as canções, está “Fenomenal”, que conquistou o público e viralizou nas redes sociais, ao  questionar a cobrança e pressão social sofridas por mulheres, sobretudo por mulheres negras. O repertório traz, ainda, uma forte relação de amor que Ayrá construiu com a capoeira e o samba de roda.

Ayrá

Dividido em dois atos, o espetáculo inicia com as quatro faixas do EP AYRÁ, já disponível nas plataformas digitais, que atravessam espiritualidade afro-brasileira, força ancestral, liberdade, desejo e afetividade: Xangô, Fé em Odé, Sandália de Ouro e Xêro). Na segunda parte, o público terá contato com quatro composições inéditas: Fenomenal, Liberdade, Aquarela Soteropolitana e Lajedo.

Com direção geral de João Paulo Ribeiro, o espetáculo propõe uma concepção visual minimalista, integrando iluminação e projeções inspiradas nos universos simbólicos das canções, em fotografias de acervo pessoal, memórias familiares e paisagens de Salvador. A música e a cena se encontram para criar uma atmosfera intuitiva, na qual o público é convidado a experimentar diferentes sensações e percorrer territórios afetivos.

O espetáculo AYRÁ marca uma nova etapa da trajetória da artista, ampliando o universo do EP para uma experiência ao vivo que conecta música, corpo, memória e território.

Ayrá

Bio

Cria do bairro da Liberdade, em Salvador, a cantora Ayrá transforma sua trajetória e suas referências culturais em criação artística, tornando sua obra um diálogo com a musicalidade afro-baiana, o samba, a ancestralidade e as vivências das mulheres negras na contemporaneidade. Apresenta uma arte política e atenta às questões atuais referentes à negritude, fé e mulheres da diáspora africana.

Ayrá tem dois singles lançados, sendo o primeiro – “Liberdade” – uma homenagem ao bairro onde nasceu e cresceu e o segundo single – “Nem no FDS” – mesclando estilos da musicalidade caribenha com as células rítmicas afro-baianas. Nos palcos, dentre outras apresentações, destaca-se a que canta “Depois que o Ilê passar”, acompanhada pela Orquestra Afrosinfônica da Bahia na Concha Acústica do Teatro Castro Alves, no evento de inauguração da Lei Paulo Gustavo.

 

SERVIÇO:

O que: Show Espetáculo “AYRÁ”

Quando: Teatro Sesi Rio Vermelho (R. Borges dos Reis, 9 – Rio Vermelho)

Quanto: Gratuito (Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/ayra-primeiro-ep-ao-vivo/3639477?share_id=whatsapp)

 

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Música

Vandal concorre a prêmios com álbum VANGUARDAH

Kelly Bouéres

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O rapper baiano Vandal está entre os indicados ao Prêmio Claro Música Melhores do Ano 2026, concorrendo nas categorias Capa do Ano e Álbum do Ano com VANGUARDAH, seu primeiro álbum de estúdio. O trabalho marca um novo momento na trajetória do artista, que constrói sua identidade musical a partir do encontro entre o hip-hop e as referências culturais de Salvador.

Lançado em 13 de agosto de 2026, o disco reúne dez faixas e apresenta uma pesquisa sonora que aproxima rap, grime, drill, samba-reggae, pagodão baiano e música afro-sinfônica. Com referências às ruas da capital baiana, às festas populares e à religiosidade, o álbum aborda temas como ancestralidade, memória, perdas, pertencimento e transformação.

A produção musical de VANGUARDAH conta com Tiago Simões e a direção musical de Russo Passapusso, integrante do BaianaSystem. O disco também reúne participações de nomes como DJ KL Jay, Josyara, Hiran, Liz Reis, Giovanni Cidreira e Ubiratan Marques, além da Orquestra Afrosinfônica.

Um álbum que parte das vivências de Vandal

Nascido em Salvador, Vandal, nome artístico de Luis Sidnei Barbosa Correia, é um dos nomes associados à introdução e ao desenvolvimento do grime e do drill no rap brasileiro. Sua trajetória ganhou projeção com a mixtape TIPOLAZVEGAZH, lançada em 2015, e é marcada pelo diálogo entre referências internacionais do hip-hop e as sonoridades das periferias soteropolitanas.

Em VANGUARDAH, essa relação ganha novos contornos. O artista transforma experiências pessoais, referências familiares e elementos da cultura baiana em matéria-prima para a construção do disco. A religiosidade também atravessa o projeto, que chegou às plataformas digitais no dia dedicado a Santa Dulce dos Pobres, figura importante na história pessoal do rapper.

A identidade visual acompanha essa proposta. A capa foi desenvolvida a partir de imagens sacras produzidas artesanalmente, estabelecendo uma conexão entre a estética do projeto, a fé e as tradições culturais da Bahia.

O álbum também integra uma trilogia planejada pelo artista. Os próximos trabalhos previstos são FEZTAH DEH LARGOH, voltado aos ritmos e às festas populares baianas, e EAUH DEH PARFUMH, dedicado à pesquisa com samples e novas experiências de produção musical.

O Prêmio Claro música Melhores do Ano reconhece artistas, músicas e álbuns que se destacaram no ano. A premiação é dividida em duas etapas: na primeira, o público participa da votação popular e escolhe os seis finalistas de cada categoria. Na fase seguinte, os indicados mais votados são avaliados pela Academia Claro música, formada por profissionais do mercado musical.

Os resultados podem ser acompanhados pelo portal oficial do prêmio e pelo Instagram @claromusicabrasil.

Site oficial: https://melhoresdoano.claromusica.com/

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Música

Claudya Costta apresenta “Acoustic Portal Afro Sonoro” no Gamboa Nova

Jamile Menezes

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Claudya Costta
A cantora, compositora e escritora baiana Claudya Costta apresenta o espetáculo Acoustic Portal Afro Sonoro, no Teatro Gamboa Nova, em Salvador.
A apresentação propõe uma experiência musical intimista, construída a partir de referências que marcaram a trajetória da artista e contribuíram para a formação de sua identidade musical. O espetáculo é uma homenagem a artistas e fazedores de cultura negros que ajudaram a transformar a história da música brasileira.
Entre as referências que inspiram a concepção artística e o repertório estão nomes como Nina Simone, Elza Soares, Gilberto Gil e Luís Melodia, além de uma homenagem especial à atriz e cantora Zezé Motta, artistas que abriram caminhos, romperam barreiras e ampliaram os espaços de expressão da população negra na cultura e na sociedade.
Em uma proposta acústica, Claudya revisita essas influências a partir de sua própria identidade artística, promovendo um diálogo entre diferentes gerações, sonoridades e experiências da negritude. O repertório percorre temas como identidade, ancestralidade, resistência, liberdade, amor e afirmação, conectando música, memória e representatividade.
SERVIÇO
Claudya Costta apresenta “Acoustic Portal Afro Sonoro”
Quando: 08 de novembro (domingo), 17h
Onde: Teatro Gamboa Nova – Salvador, Bahia
Quanto: R$ 40/20
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